Deelnemers

Goud op snee, 2008 gemengde media, 201 x 103 x 14 cm

Bert van der Sluijs, Douwe Buwalda en Linda Anderson

Het autonome werk van Bert van der Sluijs (1951) bestaat uit het samenstellen van ruimtelijke collages. In zijn beelden, veelal gemaakt van gevonden voorwerpen, strijden ironie, vreugde en beklemming om de voorrang. Zijn werk heeft een theatrale uitstraling. Niet vreemd, want als vormgever ontwerpt en bouwt hij decors voor theater, film en TV. Daarnaast ondersteunt hij, artistiek en technisch, kunstprojecten van collega’s.
Douwe Buwalda (1950) brengt beeld en poëzie samen in zijn werk, waarbij hij gebruik maakt van alle mogelijke middelen en media, behalve het boek. Hij legt zich toe op de spanning tussen dynamiek en reflectie, die via verstilling en concentratie tot haar recht komt. Het werk neemt een gedaante aan, vormt een geweten, gaat ademen als een huid, in iedere omgeving opnieuw.
Bert van der Sluijs werkt samen met Douwe Buwalda onder de naam ANDartproductions. Op dit moment exposeren ze in Museum de Fundatie - Kasteel Nijenhuis en doen een performance i.s.m. met Linda Anderson in Weg van Kunst te Kampen.
Linda Anderson (1946) came last year, after thirty years painting, as artist in residence to the Netherlands from Buffalo, New York and has returned for a second year: I met Bert and Douwe at Multi Solo 2008 and we found we had a lot in common with our feelings about art and our own art theories. We decided to work together, and now for the Multi Solo exhibits at Tetem II. In Kampen, we will present more work with a performance for Weg van Kunst. Our collaborations continue this fall in the USA and Canada.
www.artlindakanderson.com

Celebrating their working together Bert has built an arbor. Its pillars will be connected through a circular iron tube on which Linda hangs her fabric banners painted in strong wind. That arbor combines Douwe's poetry in iron sculpture titled Goud op snee with Linda’s idea of the flowing compositions. The idea for the Goud op snee started as a poetic installation in a town gate end 2007. The sentence ’aan weerskant spelt weerstand’ was placed on both sides of an embrasure in the wall and in this way became visible and readable from inside and outside the gate. A few months later the text is transformed as an iron sculpture to be exhibited in de Maagdenkapel te Oudenaarde Belgium. Together Bert, Douwe and Linda combine sculpture and poetry with an idea that for Linda began last summer, in contact with Ludy Feyen in Leiden. Linda made a fabric banner series with changing compositions for her willow airstrip. Painting them in strong wind, the paintings are loose and open. Continuing a similar idea with Bert and Douwe, are vertical banners painted in the wind. The effect is a free and open feeling. Linda especially liked combining the banners and letting them overlap visually to create compositions of their own, here in a vertical pattern.

Goud op snee, 2008 gemengde media, 201 x 103 x 14 cm

Bert van der Sluijs, Douwe Buwalda en Linda Anderson

The autonomous work of Bert van der Sluijs (1951)consists of multidimensional collage compositions. In his sculptures (often made of found objects) irony, delight and oppression struggle for pride of place. His work has a theatrical aura/character. This is no surprise, because he also designs and builds decors for the stage, film and television.

Douwe Buwalda (1950) combines imagery and poetry in his work, using all possible means and media, except books. He works on the tension between dynamics and reflection, which through silence and concentration comes into its own. The work starts to take shape, forms a conscience, starts to breathe like a skin, in each new environment in a different way.

Linda Anderson (1946) came last year as artist in residence to the Netherlands from Buffalo, New York and has returned for a second year: I met Bert and Douwe at Multi Solo 2008 and we found we had a lot in common with our feelings about art. We decided to work together coming half year in Holland, our collaboration continues in the USA and Canada at the end of this year.

In an arbor three pillars are connected through a circular tube on which fabric banners hang, painted in strong wind. In the middle of the arbor, three branches are standing with their hoofs pointing up a round glass plate on which is written in Dutch an endless poem. The poetry moves over the top of the arbor in Dutch, French and English, shown on three eye catchers. In this project of ANDartproductions we search for a free and open effect of our joint forces, as a prologue to connecting Enschede and other cities abroad.

Present, 2009 moving messages in digital eyecatchers, text, glass, painted fabric, wood, iron, 300 x 200 cm

Betty Florians klassieke en digitale fotografie Atelier: Wilgenkamp 56, Losser
www.bettyflorians.nl

Biao.Xu

My name is Biao.Xu , a Chinese student at the AKI Enschede, currently in the third year at the mixed media department. Most of the time I am doing free art like painting, sculpture and video. Art for me is a field where I can totally put myself in, and contact with other people by my own work of art.

"Fucking Drum" is my first video work since I started to make art. In the video two Asians have sex with a special Chinese traditional drum playing. The drum playing is about fighting in a battlefield. Sometimes sex is a kind of a weapon for the war of sexes. The mix of the drum and making love is quite strange and harmonious for me.

Fucking drum ,video 1min40sec

Camcas Vons

Camcas Vons is in 2009 afgestuurd aan de AKI ArtEZ academie voor beeldende kunst Enschede in de richting tekenen en schilderen. Het uitgangspunt in haar werk is de waarneming, vragen als “Wat neem ik waar, hoe leg ik het vast en waarom op die manier?” staan daarbij centraal. Camcas werkt met potlood, inkt, verf en oliepastel op doek, karton, papier en hout. Daarbij gaat het om beelden die ze vangt in fracties van seconden; los van interpretatie of herkenning op de inhoud en betekenis. Het gegeven van ‘Niets!’ leidt voor haar tot nieuwe inzichten, oplossingen, perspectieven en inspiraties.

www.camcas.eu

Lepron, olieverf op doek, 2009, 40 x 50 cm

Charlotte Beck Das Leben besteht aus vielen Kadenze, das Leben ist Rythmus und meine Bilder sind mein Leben.

Christel Burghoorn

Christel Burghoorn is in 1994 afgestudeerd aan de AKI ArtEZ bij de vakgroep gemengde media. De laatste jaren werkt zij voornamelijk met glas-in-lood en gebrandschilderd glas. Hiermee maakt zij zowel twee- als driedimensionaal werk. Naast het uitwerken van eigen ideeën, werkt ze vaak in opdracht van bedrijven en particulieren.

Het werk dat Christel Burghoorn tijdens de Multi Solo expositie laat zien, bestaat voor een groot deel uit optische lenzen die in drie, om en bij elkaar geplaatste, staanders zijn bevestigd. Door de verlichting van bovenaf, creëren de lenzen een raster van lichtafdrukken op de vloer. Onder de sokkel waar de staanders uit komen, ontstaat zo een bijzonder lichtschijnsel waardoor het geheel lijkt te zweven.

www.kunstenglaswerk.nl

Lenscape, Staal, optische lenzen, hout en lak

Co Spannenburg

DE GEUR VAN SERINGEN

Het stilstaan bij en het onderzoeken van de betekenis en het belang van herinneringen, gebeurtenissen, verwachtingen, ervaringen en relaties neemt een essentiële plaats in in het werk van Co Spannenburg. Dat onderzoek resulteert uiteindelijk in het oprichten van dat wat het best als een monument omschreven kan worden. Hoewel ze put uit zowel het prive als het publieke domein wil ze haar werk uittillen boven het persoonlijke. Vóór Co Spannenburg afstudeerde aan de AKI in Enschede in gemengde media studeerde ze Nederlands en grafisch vormgeven. Haar interesse in taal en vormgeven is vaak merkbaar aanwezig in haar beeldend werk. Niet alleen onderzoekt ze haar onderwerp intensief maar ook hoe en met welke materialen ze het wil verbeelden. Fotografie in allerlei vormen speelt daarbij een belangrijke rol soms afgewisseld met teksten, ruimtelijk werk, geluid of bewegend beeld. Haar werk dat te zien is in Tetem II is opgeroepen door geur en haar zoektocht leidde naar een jeugdervaring en uiteindelijk de speciale band met de moeder. ‘De geur van seringen’ is dan ook een monument voor de moeder-kindrelatie. Het centrale deel [een minuscuul stukje van een zwartwit familiefotootje extreem vergroot gekopieerd op een aantal bladen die samen een universum lijken te verbeelden] levert een dynamisch beeld op en wordt onder meer gecombineerd met ruimtelijk werk en een video.

Coen van Breugel etsen Atelier: Enschedesestraat 33, Losser

Colin Wilkinson
	Feniks

Corneel Canters

Corneel Canters is in 1973 geboren en opgegroeid in Leiden. Na het drie jaar proberen van diverse studies besluit hij voor zichzelf te beginnen. In opdracht van een tandarts ontwerpt hij de eerste B-Machine, om patiënten tijdens de behandeling af te leiden. Al snel volgen tekeningen voor een tweede machine, de B-machine 2, maar technische beperkingen staan een realisatie in de weg. In 2005 volgt een expositie in Galerie Noord (Groningen) en wordt de BM1 ge-update en de BM2 alsnog gebouwd. Het ontwerp voor de B-Machine 3 is inmiddels ook voltooid. Corneel Canters is ook een veelgevraagd drummer (oa Flux, Corneel Canters Quartet, Nyk de Vries), maakt zelf muziek en is eigenaar van het internetbedrijf Boem Boem Klap.

Tijdens de Multi solo 4D exposeer ik twee apparaten: de B-machine 1 en de B-Machine 2. Het zijn apparaten waarin balletjes bewegen. In de BM1 gebeurt dat in zes buizen, in de BM2 in één ronde 'bak'. De balletjes worden door random aangestuurde ventilatoren weggeblazen. Dit heeft een hypnotiserend effect.

www.corneelcanters.nl

B-Machine 2 (beta), 2005-2009 plexiglas, aluminium, piepschuim, elektronica, 80 x 80 x 15 cm

Gouden ei, 2009 keramiek en ijzer, 1,20 x 1,20 m

Daan Ooms

Daan Ooms is in 2003 afgestudeerd aan de AKI kunstacademie in Enschede. Hij is een ondernemer en zelfstandig beeldend kunstenaar. Daan woont en werkt in Hengelo.

Hoewel de opdrachtgever het budget liever had gebruikt voor roestvrij stalen regenpijpen was hij toch blij verast toen het een gouden ei bleek te zijn. Het gouden ei is in 2005 ontstaan vanuit een vrije opdracht van de gemeente Hengelo voor 't Korhoen. 't Korhoen is een langgerekt een-verdiepings-gele-steen-schoolgebouw met iets uit het midden een hoge schoorsteen. Een paar maanden na de plaatsing is het gouden ei uit de korf gestolen van de schoorsteen waar hij op stond. De dieven zijn dus met een ladder eerst op het dak van de school geklommen en toen met een ladder tegen de 4 meter hoge schoorsteen gaan staan. Waarschijnlijk dachten ze dat het echt goud was. Dit is de tweede versie (wordt binnenkort herplaatst op 't Korhoen).

Gouden ei, 2009 keramiek en ijzer, 1,20 x 1,20 m

www.daanooms.nl

Danielle Overvoorde Ik studeer aan de kunstacademie KABK te Den Haag. Mijn inspiratie voor mijn tekeningen en schilderijen haal ik uit het dagelijkse leven. Maar zet de dingen zo op het doek en papier, dat het ook weer niet te realistisch is.
	Zonder titel

No title, 2008 TV, paper box, microphone, amplifier, nylon string, 20 x 40 cm / 40 x 25 cm

David Scheidler

I gratuaded from AKI-academy in Summer 2008 from the Mixed media Department. In my work I experiment with sounds and electronics and projections. The sound or videosculptures I made are sometimes working on their own or I use selfmade electronic instruments in live performances. I also do interactive installations where the visitor becomes part/trigger of the installation. But in general you can say it´s about sound creating and playing with sounds, electronics and visuals in many ways.

The work in the Multi solo 4D is a technical manipulated old black and white TV hanging on a nylon string. It is reacting on sounds/sonic in the surrounding and showing the square waves of it on it´s screen. Also you can use the Nylon string on which it is hanging to make a tone like with a guitar string and you will see its sound (vibration) like flowing from the string in the TV on the screen.

No title, 2008 TV, paper box, microphone, amplifier, nylon string, 20 x 40 cm / 40 x 25 cm

davidscheidler.com

De Poppekastkrakers

De Poppekastkrakers op zoek naar de zee (detail), 2008 poppetje, deken, bordje, print en touw, 20 x 20 cm

Raamexpositie De Illegallerie, 2008 poppen, schermen, print, tafel, film, monitor, accessoires

De Poppekastkrakers

Elise Leusink en Jeroen Gras zijn afgestudeerd aan de AKI kunstacademie. Sinds 2008 werken ze intensief samen in het kunstenaarscollectief "De Poppekastkrakers". De Poppekastkrakers maken "colorfull dressed mad house art shows" in de vorm van exposities, multi-disciplinaire installaties, performances en workshops.

Voor de Multi solo 4D gaan de Poppekastkrakers een multidisciplinaire installatie bouwen met filmprojectie, kostuums en decorstukken. Het is een zichzelf invulling gevend theater, waarbij de onderlinge verhoudingen tussen de objecten in de installatie zichtbaar gemaakt worden door de verschillende projecties die getoond worden. Een ode aan de Poppekastkrakers.

Raamexpositie De Illegallerie, 2008 poppen, schermen, print, tafel, film, monitor, accessoires

Debbie Voerman

Debbie Voerman is in 1997 afgestudeerd aan de AKI ArtEZ in Enschede in de richting tekenen en schilderen. Debbie schildert vrouwen geïnspireerd door foto’s en beelden uit de media, meestal uit de wereld van film en muziek. Deze vrouwen zijn verleidelijk, mysterieus en ongrijpbaar. In een zekere zin worden de personages zelfportretten waarin de emoties en ervaringen van de kunstenaar zijn gereflecteerd. Voor Debbie is de directe manier van schilderen haar manier om de puurheid en expressie te behouden. De schilderijen worden niet gedetailleerd uitgewerkt; haar werkt kenmerkt zich door een spontane en nonchalante manier van schilderen.

www.debbievoerman.nl

Flirt, Olieverf op doek, 116 x 75 cm

Basquiat ll, Olieverf op doek, 2010, 105 x 82 cm

Debbie Voerman

Debbie Voerman is in 1997 afgestudeerd aan de ArtEZ Hogeschool voor de kunsten in Enschede in de richting tekenen en schilderen. Zij raakt geïnspireerd door de mensen om haar heen en mensen uit de film- en muziekwereld. Verhalen van foto’s uit de media legt zij vast op doek. In zekere zin worden deze personages zelfportretten waarbij haar eigen emoties en ervaringen in de schilderijen zijn gereflecteerd. De directe manier van schilderen is Debbie Voerman’s manier om de puurheid en expressie te behouden. Ze werkt haar schilderijen niet gedetailleerd uit. Een spontane, nonchalante manier van schilderen is kenmerkend voor haar werk.

Basquiat ll, Olieverf op doek, 2010, 105 x 82 cm

www.debbievoerman.nl

	Debbie Voerman Ik schilder vrouwen geinspireerd door foto’s en beelden uit de media. Ze zijn verleidelijk, mysterieus en ongrijpbaar. Een spontane, nonchalante en soms wilde manier van schilderen is kenmerkend voor mijn werk.
Woman in front of a sofa	www.debbievoerman.nl

Diana Huijts

Ik maak schilderijen, tekeningen en grafiek. Daarnaast maak ik illustraties voor verschillende bladen en opdrachtgevers. In mijn werk ga ik altijd uit van wat er zich zoal in mijn omgeving voordoet.

In het afgelopen jaar heb ik me uitsluitend in de grafische techniek van het hoogdrukken verdiept. Niet omdat ik zo graag een technisch hoogstandje wil leveren, maar omdat mijn onderzoek naar de welhaast vergeten techniek en filosofie van de Japanse en Chinese grafici uit de late 18e en begin 19e eeuw tot wonderlijke resultaten leidden.

www.xs4all.nl/~jhuijts

Lezende vrouw, 2008 kleurendruk, lino, 30 x 40 cm

	Diana Huijts Voor deze tentoonstelling wil ik een kleine selectie laten zien van werk dat ik de afgelopen 5 jaar maakte.
Vissenman	www.xs4all.nl/~jhuijts

Man in Pak, 2008 oud ijzer, 183 x 85 x 65 cm

Dimitri Spijk

Ik ben een autodidact kunstenaar. In 1995 werd ik tijdens een lang ziekbed gegrepen door de kunst. Het begon met tekenen en schilderen, nu maak ik vooral beeldend werk van verschillende materialen. Sinds 2007 woon en werk ik in Hengelo. Dimitri Spijk kreeg in 2006 nog landelijke bekendheid met zijn kunstwerk op een rotonde in Almere Haven. Een markant kunstwerk dat al na vijf weken door vandalen in de fik werd gestoken.

De werken die ik tijdens de Multi solo 3D wil exposeren heb ik gemaakt van afval (oud ijzer). Ik hou van gebruikt metaal. Wat een ander als afval beschouwt zie ik als het begin van iets nieuws. Mijn werk ontstaat spontaan; ik begin met een voorwerp en laat het gebeuren. De inspiratie komt direct op bij het zien van een mooie verzameling oud ijzer.

Man in Pak, 2008 oud ijzer, 183 x 85 x 65 cm

Dmitry Gelfand

Evelina Domnitch and Dmitry Gelfand create sensory immersion environments that merge physics, chemistry and computer science with uncanny philosophical practices. Current findings, particularly regarding wave phenomena, are employed by the artists to examine questions of perception and perpetuality. Such investigations are salient because the scientific picture of the world, which serves as the basis for contemporary thought, still cannot encompass the unrecordable workings of consciousness.

Camera Lucida

www.portablepalace.com

Dorothea Hassink

Dorothea Christiane Hassink, (1965 - Lochem) is actief als beeldend kunstenaar sinds 1991. In dat jaar rondde zij op haar verjaardag, (12-05), haar studie af aan de kunstacademie AKI in Enschede. Sindsdien heeft ze geëxposeerd in verschillende galerieën, kunstcentra en musea.

Dorothea's wandobjecten zijn frivool. Uitbundige, sterke kleuren gecombineerd met glitter, plastic en keramiek. Bezaaid met kraaltjes en siersteentjes zoeken de objecten de grenzen van de smaak. Het is meer dan kitsch. De mierzoete verpakking zorgt voor vrolijkheid, maar ook voor bedriegelijke gevoelens. Er is geen sprake van alleen maar een luchtige verpakking: de werken vertellen een verhaal.

In miniatuurschilderijtjes met een gouden engeltje of een zilveren glitter-Boeddha lijkt de schoonheid van een hogere macht te worden gevierd. Het verhaal van de werken kan voor een ieder verschillen, maar inhoudsloos, dat zijn ze zeker niet.

Guardian Angels

www.dorotheart.nl

Dorothee Nijland

IK GA ….

Dubbel erfelijk belast met het fotografische oog is Dorothee Nijland in 1979 als kinderfotografe begonnen in een fotostudio. Fotografie is de rode draad in haar leven. Fotoreportages die ze maakte van feestelijk getinte activiteiten, haar gezinsleven, haar leefwereld vanuit elke denkbare invalshoek, maar ook van rouw- en uitvaartbijeenkomsten. Het willen vastleggen van gebeurtenissen, het vooruitdenken op gebeurtenissen, het willen delen en uitdelen van foto’s is vooral bedoeld voor het nageslacht; voor het vastleggen van de tijdgeest, voor de geschiedenis die dan op dat moment wordt geleefd – gefotografeerd wordt. In periodes fotografeert ze alsof de dood haar op de hielen zit. Sinds haar studie aan de AKI te Enschede, die ze pas op latere leeftijd begon en onlangs heeft voltooid, richt ze zich meer en meer op autonome fotografie. Hierin ontwikkelt ze fotoboekjes die thematisch opgezet zijn. Humor neemt hier ook een plaats in zodat bij het bekijken van de boekjes er vrijwel altijd een lach of gesprek op gang komt.

In haar documentaire werk richt Dorothee zich op het maken van fotoboeken over het leven en werk van vrouwen vanuit een ideëel streven meer aandacht te geven aan de vrouw in de kunst.

www.dorotheenijland.nl

	Dorothee Nijland Fotografie, autonoom werkend, in opdracht en in samenwerking fotograferend, altijd. De titel van mijn expositie is “Vier seizoenen later”. Cirkelvormig tentoongestelde foto’s geven mijn jaar later weer, per seizoen, per onderwerp. Zacht, gevoelig en politiek bewust. Vredezoekend.
	www.dorotheenijland.nl

Douwe Buwalda

Douwe Buwalda brengt beeld en poëzie samen in zijn werk, waarbij hij gebruik maakt van alle mogelijke middelen en media, behalve het boek. Hij legt zich toe op de spanning tussen dynamiek en reflectie, die via verstilling en concentratie tot haar recht komt. Het werk neemt een gedaante aan, vormt een geweten, gaat ademen als een huid, in iedere omgeving opnieuw.

Samenwerking met Bert van der Sluijs:
In onze samenwerking dagen we elkaar uit te reageren op wat ons bezig houdt. Zo houden we beiden de zoektocht scherp om uit te drukken wat van binnen leeft. In elkaars ogen ontstaat het perspectief en schept het werk zichzelf een ruimte. Dit daagt ons weer uit verschillende plaatsen te zoeken waar het gelegenheid krijgt een eigen leven te leiden.

Voltrokken

Ebba van der Bijl

Ebba van der Bijl is geboren in Amsterdam en heeft een onderwijsopleiding aan de ArtEZ Hogeschool voor de kunsten in Enschede gevolgd. Ze heeft aan diverse solo- en groepstentoonstellingen deelgenomen in ondermeer Delden, Alkmaar, Lelystad, Amsterdam, Hengelo, Enschede, Bad BurgHau en Spanje. Zij is tevens lid van de kunstenaarsgroep Kras en exposant in het virtueel Museum voor Hedendaagse Hengelose Kunst (MHHK). In de Multi Solo tentoonstelling zijn schetsen en uitwerkingen uit Spanje te zien, geïnspireerd door het licht, schaduwen, kleuren, vormen, balkons en graven in Callosa d'En Sarrià.

Zonder titel, Oost-Indische inkt en gouache op papier, 2009, 32 x 23 cm

Ebba van der Bijl

Ebba van der Bijl is geboren in Amsterdam in 1946. Ze heeft de Pedagogische Academie, diverse cursussen, zomeracademie en een opleiding aan de AKI Enschede gevolgd (afdeling schilderen en grafiek). Ze heeft deelgenomen aan groeps- en soloexposities o.a. in Delden, Alkmaar, Assen, Lelystad, Amsterdam, Hengelo, Enschede, Bad BurgHau en Spanje. Ebba is lid van de kunstenaarsgroep Kras en deelnemer aan het virtueel museum MHHK.

Ik ben bezig met huizen, Amsterdamse huizen met 3 a 4 etages. In kikvorsperspectief zodat ze nog hoger lijken. De muren en de kozijnen lopen schuin. De kleuren geven sfeer en stemming aan.

Ombra, 2006 papier, acryl en garen, 200 x 100 cm

	Ed van Dijk Fascinatie voor natuurlijke skeletachtige structuren is een van de uitgangspunten bij de objecten van Ed van Dijk die door zijn werk de traditionele grenzen van de glaskunst heeft verlaten. Ingwia’s Wings Geïnspireerd op de mythologische heer Ingwia, leider van de Ingaevonen in een spel van lichtval door gegoten glasmassa’s in combinatie met hout en metaal.
Ingwia’s Wings	www.hotglass.nl

Edwin Dertien

Edwin Dertien is gefascineerd door bewegende machines, tekenende apparaten en retro-techniek. Hij is in 2005 afgestudeerd als mechatronicus en is momenteel werkzaam als docent voor de opleiding Creative Technology aan de Universiteit Twente. Als beeldend kunstenaar maakt hij grote robotobjecten en interactieve installaties voor festivals en exposities met werken als de Degenkrab, Pianomobiel en Vuurplotter (samenwerking met Wout Zweers). Zijn recent werk bestaat uit een enorme Etch-a-sketch (2009) en een robotvariant van de geanimeerde Pixar bureaulamp getiteld PIX (2009). Tijdens de Multi Solo expositie wordt het recente project de Phonebox gedemonstreerd waarin zijn fascinatie voor retro-techniek tot uiting komt. Een telefoon van minstens zeventig jaar oud is door Edwin Dertien op technisch subtiele manier teruggebracht naar het heden en omgebouwd tot een tot de verbeelding sprekende installatie.

edwindertien.nl

Phonebox, Gemengde media, 2010, 50 x 40 x 30 cm

	Elise Leusink
Zonder titel	www.poppekastkrakers.nl

Elise Leusink

Beeldend kunstenaar Elise Leusink is in 2007 afgestudeerd aan de ArtEZ Hogeschool voor de kunsten in Enschede. Zij is sindsdien werkzaam als zelfstandig kunstenaar en vormt sinds eind 2007 samen met Jeroen Gras het kunstenaarsduo De Poppekastkrakers. Zij houden zich voornamelijk bezig op het vlak van multidisciplinaire performancekunst waarvoor ze concepten ontwikkelen waarin performances met installaties verweven worden. Tijdens deze Multi Solo expositie presenteren zij voor de verandering geen gezamenlijk werk, maar afzonderlijk werk als autonome kunstenaar.

Zonder titel, Installatie, 2010

www.ernestineschilderijen.nl

Ellen Timmerman

Ik maak ruimtelijk werk. Ik teken, knip uit en plak weer aan elkaar; ik maak beelden van gips, van kunststoffen en soms beschilder ik die beelden ook weer. Mijn werkwijze kan elke keer weer veranderen, de vormentaal blijft herkenbaar.

Het werk gaat over herinnering,
Het werk gaat over herinnering en verwarring,
Het werk gaat over herinnering, verwarring en ontheemding.
Lag ik maar in bed

Associaties, 2009 gemengde media (dvd)

www.ellentimmerman.nl

Elsa Snijder

Een dubbele liefde: schilderen en fotografie. Beide disciplines liggen mij na aan het hart, zij zijn met elkaar verweven. In mei 2008 ben ik afgestudeerd aan de AKI met een foto - tentoonstelling en een fotoboek met poëtische teksten getiteld “Ik kan gaan waarheen ik wil”. Inmiddels heb ik, naast het gebruik van de camera, weer verf en kwast ter hand genomen.

Ik schilder met mijn ogen. Ondermeer tijdens het fotograferen zoek ik naar inspiratiemateriaal voor mijn schilderijen. Thema’s die in mijn werk terug te vinden zijn: organische vormen, natuur, onopvallende schoonheid van het alledaagse leven en religie. Door mijn camera en penseel te volgen , creëer ik een nieuwe “wereld”; zo “ kan ik gaan waarheen ik wil….”

Zonder Titel

www.elsasnijder.nl

Ghanesh Kerala India, 2007 acryl/gemengde techniek op doek/lokthapapier, 60 x 80 cm

Ernestine Janzen

Sinds 2004 woon en werk ik in Usselo/Enschede. In 2000 heb ik op een internationale tentoonstelling “Vrouwen en boeddhisme” in Keulen de eerste prijs voor mijn werk gekregen.

Mijn handen, mijn ogen
,…een penseel, een pen,
papier, een doek,……
ik doe, ik werk…..
ik werk vaak in lagen over elkaar,
waardoor de sfeer aan iconen doet denken.
Mijn werk gaat bijna altijd over mensen & hun uitingen in het bestaan,
religie, contact, filosofie.
In mijn werk komt vaak een ontmoeting tot stand tussen de oosterse en mijn westerse manier van kijken.

Ghanesh Kerala India, 2007 acryl/gemengde techniek op doek/lokthapapier, 60 x 80 cm

	Eva Meijer
Zonder Titel, 8 mm acrylaat plaat, 20 x 110 cm

Eva Meijer

Ik ben een multidisciplinair kunstenaar. Woon en werk in Enschede. Momenteel schilder ik, maak klein ruimtelijk werk, digitale (foto)collages en kunstenaarsboeken. Daarnaast ben ik docent tekenen en schilderen.

In mijn atelier, vond ik een achteloos tekeningetje. Het leek een eenvoudig huisje. De archetypische vorm ervan boeide mij en inspireerde mij tot onderzoek. Dit heeft geresulteerd tot meerdere werken.

Zonder titel

Eva Verhoeven

Eva Verhoeven is afgestudeerd aan de Fotovakschool in Apeldoorn in de richting portret en digitaal. Zij woont en werkt momenteel in Winterswijk. Na haar studie bekwaamde ze zich verder in Photoshop en begon te experimenteren met alternatieve printtechnieken. Ze maakt vooral vrij werk, maar werkt ook graag in opdracht. Haar werk ademt een droomachtige en mystieke sfeer uit. Tijdens de Multi Solo expositie toont ze negen triplexplaatjes waarop verschillende foto's zijn overgebracht en waarin Maria het leidende thema is. Daarnaast exposeert ze een tweeluik, bestaand uit twee triplexplaten waarop door middel van een gelatine-emulsie met marmerpoeder digitaal beeld is overbracht. Tenslotte toont ze nog twee ingelijste prints van droomachtige bossen, waar haar werk bekend om staat.

www.subimages.com

Maria, Print op fine art papier, 2006, 40 x 60 cm

Evelina Domnitch

www.portablepalace.com

Camera Lucida

Everhard Jans
	Heksensabbat in de Kattenmolen

Fam. Van A. (Josje Eeftinck Schattenkerk en Mennie van Amerongen)
	De pedden van Schallink-Mans

Fenna Orre de Jong

Fenna Orre de Jong (1957) heeft gestudeerd aan de Academie Minerva, Groningen van 1999-2004. Fenna Orre de Jong woont en werkt in Groningen als mediakunstenaar en is foto,- en videograaf in opdracht. Fenna is lid van het kunstenaarscollectief KKOK met als doel (beeldende) kunstprojecten te initiëren in de openbare ruimte. Recente expositie: Bazaar 6, ‘60/bpm, Galerie Vanderveen/ CBK-Drenthe, Assen.

Het werk voor Multi solo 4D is een tweeluik, twee videoloops met geluid: ‘BOUNCE, een man loopt, de maan draait om de aarde, het geluid draagt ver in de nacht. ‘VIEW, de vrouw kijkt je aan, ze spot, ze prikt, het geluid ook.

BOUNCE, 2008 videoloop

www.fennaorredejong.nl

Filip Jonker

Stadsdeel Zuid - Kunstenaar Filip Jonker
In stadsdeel Zuid hebben enthousiaste jongeren van de Assyrische Jongeren Federatie een aantal door kunstenaar Filip Jonker ontwikkelde workshops gevolgd. De jongeren hebben daarbij, geïnspireerd door zelf meegenomen afbeeldingen, tekeningen gemaakt. In de tekeningen wordt de relatie gelegd met muziek en geluiden uit de eigen leefomgeving. De ruim honderd door de jongeren gemaakte tekeningen zijn door Filip Jonker verwerkt in een grote reclamezuil als een autonoom ruimtelijk kunstwerk.

Het project sprak de Assyrische Jongeren Federatie aan door een duidelijke link tussen het geluid en muziek en het koor van de eigen vereniging. Het project ‘Hoe klinkt jouw stadsdeel?’ was voor hen als de enige allochtone jongerenvereniging in stadsdeel Zuid, de uitgelezen gelegenheid om zichtbaar te worden en deel te nemen aan een groot samenwerkingsproject. Voor de groep jongeren was het een spannende ervaring om met kunst bezig te zijn en door een kunstenaar begeleid te worden.

Filip Jonker woont en werkt in Enschede en is voornamelijk bezig met het maken van ruimtelijke objecten en installaties. In zijn beelden en objecten onderzoekt hij ondermeer de wisselwerking tussen het object en omgeving, maar ook verschuivingen in functionaliteit van gebruiksvoorwerpen. Filip Jonker exposeerde na zijn afstuderen (AKI-ArtEZ 2006) in binnen- en buitenland en heeft onder andere de kunstprijs AanZet! 2006/2007 en 100 Young Talents 2009 in Brussel gewonnen.

www.filipjonker.nl

Francis Rikhof

Filosofisch = het naschilderen van een bestaand oud doekje, ooit gevonden op een rommelmarkt, met een afbeelding die waarschijnlijk ook weer nageschilderd is/ of bedacht, waardoor er een werkelijkheid ontstaat die nooit bestaan heeft. Zo ontstaat er een nieuwe wereld ( denk maar aan soaps, reclames ) etc. Het gapen van de baby staat voor de verveling die deze nagebootste werkelijkheid oproept. Succes met alles Groet Francis

De Mythe opgelost

	Frits van der Lee Frits studeerde af aan de kunstacademie op de afdeling gemengde media. Hij heeft over de hele wereld gereisd en daar zijn foto’s gemaakt die hij gebruikt voor zijn kunstwerken. De foto’s zijn bewerkt en gaan over gezichten uit verre culturen, landschappen en natuurelementen. Door de bewerking van de afbeelding worden culturen gemengd en landschappen vervreemd.
Zonder titel

Babybadmot aka Icarus, Gemengde media, 2003, 6m2

Frouke Tigchelaar

Frouke Tigchelaar heeft de studie Medische Techniek aan de Hogeschool Enschede en een kunstopleiding aan de Nieuwe Academie Utrecht gevolgd. Zij is werkzaam als grafisch ontwerpster bij een bedrijf dat medische apparatuur produceert. Daarnaast maakt ze sculpturen en installaties.

Het ruimtelijk werk van Frouke bestaat veelal uit rommel. Frouke probeert in haar werk het weggegooide materiaal weer tot leven te wekken en nietszeggende dingen vanzelfsprekend te maken. Ze vindt de afgedankte spullen overal. Ook komt de troep vanzelf naar haar toe en brengt iemand ineens een gevonden wieldop, een oud wasmachineonderdeel of een kapotte cello voor haar mee. Door het materiaal in een andere context te plaatsen, geeft ze de kijker de mogelijkheid er fris en anders tegenaan te kijken. Kinderen gaan er soms onbedoeld mee spelen.

Babybadmot aka Icarus, Gemengde media, 2003, 6m2

www.fffrouke.nl

Gert Derks

Beeldend kunstenaar Gert Derks is geboren in 1959 in Deventer en heeft een studie gevolgd aan de ArtEZ Hogeschool voor de kunsten in Enschede. Op de academie heeft hij zich toegelegd op het schilderen en is gaandeweg de fotografie steeds belangrijker gaan vinden. Fotografie speelt dan ook een grote rol in zijn schilderijen. De laatste jaren heeft Gert Derks zich toegelegd op het thema van afgedankte sofa’s langs de weg. Het verhaal tussen hemzelf als kunstenaar en de sofa’s begon met fotograferen. Door ze te fotograferen probeert hij ze iets van hun verloren waardigheid terug te geven. Dit heeft geleid tot een serie sofaschilderijen hoewel de ware passie voor de sofafoto’s nooit weg is geweest.

www.kco.nl

Rode sofa, Fotografie, 2010, 40 x 30 cm

Sofa: Holkerweg, Amersfoort, Acryl op doek, 2009, 30 x 40 cm

Gert Derks

Het is een waar verschijnsel: een afgedankte sofa aan de rand van de straat. Een beeldbepalend fenomeen, er moet alleen een oog voor ontwikkeld worden. Lang staan ze hier nooit, het zijn echte eendagsvliegen. Er wordt verwoed jacht op gemaakt door de gemeentereiniging. Zo is het begonnen: een compleet bankstel dat op zijn kant stond, leek een beeldengroep in de openbare ruimte te vormen. Eerst was het bankstel het monument en nu zijn de werken van Gert Derks het monument van de verlaten en eenzame banken.

Sofa: Holkerweg, Amersfoort, Acryl op doek, 2009, 30 x 40 cm

www.ikenschede.nl/kunstenaars/ska/104-gert-derks.html

Gert Derks Mijn schilderijen zijn abstracte nabeelden van persoonlijke ervaringen.
	Afterglow 2

Gert Fris

Gert Fris (1951) woont en werkt in Enschede. Hij is docent beeldende vakken aan het Greijdanus te Enschede en is daarnaast beeldend kunstenaar. Sinds 1975 is hij als graficus werkzaam, maar naast grafiek maakt hij ook beelden en schilderijen.

Op deze tentoonstelling wil ik bronzen beelden laten zien en assemblages met natuurmateriaal. Ik ga vaak enkele maanden aan het werk met een thema. Thema’s die ik hanteer hebben veelal te maken met de “mens en emotie”. Deze keer zal het centrale thema “ALLEEN” zijn.

ALLEEN, 2008 brons, 20 cm

Gert Fris

Mijn werk bestaat voor het grootste deel uit grafiek en beelden. Op deze tentoonstelling laat ik grafiek zien van een hardboard beelddrager in meerkleuren gedrukt. Uitgangspunten voor mijn werk zijn vrijwel altijd Zonlicht; Lichtstralen en wat door die straling wordt veroorzaakt. De mens is op mijn werk niet aanwezig, maar speelt toch een belangrijke rol. De kijker gaat de wisselwerking aan met het werk.

In het werk Wad ga ik terug naar een vakantie op Ameland. Gefascineerd door de machtige zonnestralen en de spiegeling op het half natte/droge wad heb ik geprobeerd dit in grafiek te vangen in mijn eigen beeldtaal. Mijn beeldtaal is gebaseerd op de vormen van Chinese karakters, niet hun betekenis.

Wad

Gertie van Nuenen

Gertie van Nuenen studeerde in 1999 af aan de AKI. Zij woont en werkt in Hengelo. In haar foto’s onderzoekt ze de kwetsbaarheid.

Ik schuim kamers af, maak laden open, kijk tussen stapels papier, draai heel voorzichtig sleutels om en til deuren iets op in hun scharnier, zodat hun gepiep niet de wereld verstoort. Ik kijk onder het linnengoed, tussen onderbroeken, op hoge kasten en haal dozen van hun plaats. Ik neem de gevonden en vergeten kleinoden onder mijn hoede en koester ze zonder te vergeten.

Maria der Smarten
Maria der Smarten symboliseert de moeder van de wereld waar een ieder zijn/haar lijden bij kan neerleggen. Dit werk beperkt zich tot de essentie: de gegroefde handen die het hart dragen, een deel van de borsten die het moederschap symboliseren en het blootliggende hart dat de pijn visualiseert.

www.gertievannuenen.nl

Maria der Smarten

Gijs Gieskes

Gijs Gieskes is een veelzijdig en vernieuwend artiest op het gebied van elektronica en muziek. Als muzikant vindt Gieskes aansluiting bij de wereldwijde Micromusic beweging. Hij trad onder meer op tijdens het Cross-Linx festival en op podia als Paradiso, 013 en Atak. Tijdens Lowlands 2005 gaf hij een workshop ‘Muziek Maken Met Je Gameboy’ aan fanatieke festivalbezoekers. De gecircuitbende objecten van Gijs Gieskes zijn kunstvoorwerpen op zich. Zijn gecircuitbende sega’s in combinatie met de ge-tile-bende spellen die hij hierbij gebruikt geven een totaal nieuwe kijk op game-art. Naast zijn gecircuitbende objecten bouwt hij ook instrumenten en sequencers, zoals zijn camera-sequencer die gelinkt kan worden aan gameboy muziek.

www.gieskes.nl

Githa Schrijver

Mijn langgerekte figuren leven in een fantasiewereld, ontstaan uit een spel tussen mij en het materiaal. Kinderpoezie en sprookjes vormen een grote inspiratiebron. Ik streef naar aandoenlijkheid. Lichtvoetigheid versus beladenheid.

Aan de hand van gedichten heb ik beelden geschept op theezakjes. Gebruik makend van vorm en textuur die al aanwezig is. De theezakjes geven mij enerzijds vertrouwdheid, anderzijds vervreemd het.

Ik schrijf jouw naam

www.githaschrijver.nl

Grietje Bouman

BORDERS OF PERCEPTION

Stilstand
Maar soms ook net te laat of ingehaald
Dingen die vervagen
Oplossen
Voorbij flitsen op de randen van de tijd

Grietje studeerde in 2001 af als beeldend creatief therapeut. Momenteel studeert zij in het vijfde jaar aan de AKI te Enschede, richting fotografie. Grietje werkt het liefst met mensen; soms in een geënsceneerde setting maar vaak ook in het leven van alledag. Ze maakt documenten over ‘gewone’ mensen die zij volgt met haar camera of onderzoekt bepaalde thema’s. Onderwerpen die haar belangstelling hebben zijn o.a. machtsverschillen binnen relaties, dierlijkheid in de mens en menselijkheid in het dier, het banale en het esthetische. Grietje werkt in opdracht maar besteedt ook veel tijd aan het maken van vrij werk. In ‘Borders of Perception’ laat zij een verzameling foto’s zien waarin ze speelt met het ongrijpbare, de tijd, dat wat net niet of niet meer of nog net is.

www.grietje.exto.nl

Grietje Bouman

Grietje Bouman behaalde in 2009 haar Bachelor autonome kunst aan de ArtEZ Hogeschool voor de kunsten in Enschede in de richting fotografie. Een nominatie voor ‘Jong talent 2009’ volgde. Zij maakt graag documentaire fotografie waarin ze zich gedurende langere tijd in een bepaald thema kan verdiepen. Daarnaast maakt ze autonoom werk waaruit soms opeens een thema opdoemt. Zij raakt geïnspireerd door onderwerpen als relaties en dominantiepatronen, de dierlijke mens en menselijkheid in het dier, het esthetische en het banale, de natuur, het gevecht tegen de tijd (de zinloosheid en de humor ervan) en zichzelf (in de vorm van zelfportretten). Het werk Scan me! is een mix van sommige van deze thema’s waarin ze de draak steekt met gevestigde schoonheidsidealen en de schaamte (grotendeels) voorbij is. Grietje Bouman heeft voor dit werk haar lichaam in delen op een A4 scanner gelegd, de beelden die dat opleverde geprint op textiel en aan elkaar genaaid waardoor een soort van driedimensionaal zelfportret is ontstaan. De vervorming van lichaamsdelen als gevolg van het plakken van huid op de glasplaat van de scanner geeft een vervreemdend effect.

www.grietjebouman.nl

Scan Me! III, Gescande afbeelding op stof, 2010

Guido Bertling

Born in Rheine, Germany on 23th November 1977. After my German high school degree my obligatory military and social service was done, followed by two years study of political science at the University of Muenster. In 2003 I started my study at the Academy of Fine Arts and Design AKI, Enschede, Netherlands. I graduated at AKI ArtEZ in the summer of 2006. Since then I have been working as a free media artist living in Berlin and Enschede. I had various exhibitions in the Netherlands and Germany. I am also a member of the SILO artgroup and chairman of Stichting SILO.

“Donate My Life” is a website where I represent all products I buy in everyday life, ranging from food, hygiene articles to cinema tickets. Every single product purchased by me is presented with a little descriptive text and photography. Below the description you find a button with which it is possible to donate the item to me (making use of internet payment via PayPal). The website concept deals with consumerism, private information on the Internet and the difficulty of sustaining a life as an artist.

Donate My Life, online project

www.guidobertling.de

Smashing Light, Acryl en gemengde techniek op doek, 2009, 50 x 70 cm

Ineke Spork

Ineke Spork begon al jong met tekenen en schilderen. In de loop der jaren heeft ze zich door haar veelzijdige interesse diverse technieken eigen gemaakt. Na haar opleiding creatieve therapie beeldend en de lerarenopleiding tekenen, richtte zij zich vooral op het overbrengen van haar passie voor tekenen en schilderen op anderen. Naast het realistisch tekenen heeft Ineke Spork zich los kunnen maken van de ‘concrete werkelijkheid’ en is haar werk zich steeds meer gaan ontwikkelen in de richting van de abstractie. Haar werk is inmiddels op diverse plaatsen in binnen- en buitenland geëxposeerd. Ineke Spork werkt voornamelijk met acryl op doek afgewisseld met het gebruik van restmaterialen als zand, stoffen en papier om bijzondere structuren te creëren. Haar werk is een logisch en toegankelijk spel van kleur, vorm, structuur en ritme waarbij grote rustige vlakken een tegenwicht vormen voor accenten van vorm en kleur.

Smashing Light, Acryl en gemengde techniek op doek, 2009, 50 x 70 cm

www.inekespork.nl

Ineke Spork

Naast het realistisch tekenen en verkennen van de werkelijkheid, heeft Ineke zich los kunnen maken van de ‘concrete werkelijkheid’ en is haar werk zich steeds meer gaan ontwikkelen in de richting van de abstractie. Deze vrijheid van werken geeft volgens haar nog meer mogelijkheden een nieuwe gedachte bij mensen teweeg te brengen, zonder de beleving van de toeschouwer te bepalen.

Het werk van Ineke Spork bestaat voornamelijk uit acryl op doek. De verf wordt in vele lagen opgezet waardoor een pastueus geheel ontstaat. Soms wordt ook gebruik gemaakt van restmaterialen als zand, stoffen en papier om bijzondere structuren te verkrijgen. De structuur komt niet willekeurig tot stand maar is altijd functioneel. Beheersing van de basis en het hebben van een ondergrond vindt zij essentieel om tot de juiste verhoudingen te komen. Het is niet de directe weergave van de werkelijkheid, maar meer een spel van kleur, vorm, structuur en ritme. Vanuit het materiaal en de opgebrachte structuren ontstaat er iets waar zij aan verder werkt. Grote rustige vlakken vormen een tegenwicht voor accenten van kleur en vorm zonder chaos te creëren.

www.inekespork.nl

Smashing Light 3

Cafe Lehmitz, 2006 olieverf op doek, 130 x 130 cm

Ineke Tulp

Beknopte biografie: Begin jaren ‘60 heb ik een aantal jaren les gehad op de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te s'Hertogenbosch. Na mijn verhuizing naar Enschede heb ik de opleiding schilderen aan de AKI gevolgd, waar ik in 1996 eindexamen heb gedaan. Tussendoor heb ik meegedaan aan groepstentoonstellingen en heb ik ook solo geëxposeerd.

Enige tijd geleden zag ik een foto in een tijdschrift. Deze heeft mij zo zeer aangegrepen dat ik aan de hand van deze foto een schilderij wilde maken. Deze foto is er een uit een serie Anders Petersen (1944). De foto is genomen in Café Lehmitz te Hamburg, waar Petersen eind jaren zestig van '67 tot '70 bijna dagelijks doorbracht. Het Café was gevestigd in de buurt van de Reeperbahn.

Cafe Lehmitz, 2006 olieverf op doek, 130 x 130 cm

Ingrid van Bergen

Beeldend kunstenaar Ingrid van Bergen woont en werkt in Lonneker waar ze zich toelegt op het werken met lichtobjecten en mixed media. Daarnaast geeft ze cursussen en workshops in zowel haar atelier als andere locaties en scholen. De kunstwerken die tijdens de Multi Solo expositie zijn tentoongesteld, zijn de twee lichtobjecten getiteld De liefdeslampen en het schilderij Otje 2; beide in opdracht gemaakt. De kleurrijke werken van Ingrid van Bergen bevatten de uitgesproken handschrift van deze kunstenaar waarbij grilligheid en uitbundigheid een grote rol spelen.

Otje 2, Print op nylon, 2009, 100 x 100 cm

Ingrid van Bergen Ingrid van Bergen houdt zich vooral bezig met lichtobjecten, textiele werkvormen, schilderen en grafiek. Tevens bedenkt, organiseert en realiseert zij kunstproducten en culturele activiteiten. Verder geeft zij cursussen in haar atelier te Lonneker.
www.ingridvanbergen.nl	Op z’n kop

Onder de Oppervlakte nr.3, Pigmentinkt op mat fotopapier, 2009, 30 x 40 cm

Ingrid van der Spoel

Ingrid van der Spoel studeert in 2010 af aan de Fotoacademie in de richtingen autonome en illustratieve fotografie. Vanuit haar achtergrond als gedragsbioloog speelt observatie van de wereld om haar heen een belangrijke rol in haar manier van vastleggen. Hierbij is de natuur haar belangrijkste inspiratiebron. Een veelvuldig terugkerend thema in haar werk is de vergankelijkheid en de cyclus van leven en dood. De sfeer in haar beelden is mysterieus, soms sprookjesachtig, melancholisch en poëtisch.

Onder de Oppervlakte nr.3, Pigmentinkt op mat fotopapier, 2009, 30 x 40 cm

artemisia-photography.nl

Irene Babiouk

Mijn naam is Irene Babiouk en ik ben vierdejaars studente illustratie. In mijn werk schilder ik, omdat dit mijn gevoel het beste overbrengt. Mijn stijl kan ik het best omschrijven als een balans tussen beeldende kunst en illustratie, vaak wordt dit vertaald als ’fantasy’.

Het werk dat ik heb gekozen is een beeldenreeks van vijf grote schilderingen. Deze heb ik geschilderd naar aanleiding van het boek ‘Een kus van het duister’. Hieruit heb ik een aantal zinnen gekozen die tot mijn verbeelding spraken en er vervolgens beelden bij gemaakt.

Zonder titel

	Irene Bagi-Wasch grafiek en ruimtelijk werk Atelier: Marcellinuslaan 29, Losser

Iris Keizer en Loes Hoeijmakers

Een bed-in voor vraagtekens???

Een wijze man zei heel lang geleden dat het wijs was om te weten wat je niet weet. Inmiddels denk ik dat eigenlijk alle vragen beantwoord kunnen worden met dat de antwoorden groter zijn dan de vraag. En ik voel me helemaal niet wijs omdat ik het allemaal niet weet. Volgens mij, en ik weet niks behalve dat ik niets zeker weet, worden we de generatie niks genoemd. Is dat terecht? Soms denk ik van wel. Als ik naar kunst kijk zonder inhoud en alles naar mijn idee voor het gemak conceptueel, formalistisch of postmodernistisch leeg is. Dan word ik boos. Het is me te gemakkelijk, ik ben het er niet mee eens en ik wil daar niet bij horen. Ik heb namelijk ondanks de onmogelijkheid de wereld van nu zwart-wit te zien niet het gevoel geen inhoud te hebben. En daarin ben ik niet de enige. En ik ben stink jaloers. Het lijkt me ook wel eens heerlijk om als een hippie te kunnen geloven dat dit een keerpunt in de geschiedenis is. Dat het een heerlijke nieuwe wereld wordt, love and peace en wij veranderen alles. Maar dat is tegenwoordig van de zotte, dat kan niet meer. Toch? Natuurlijk realiseer ik me dat mijn leven en de vrijheden die ik heb hun oorsprong hebben in die tijd. Maar ik wel ook wel eens ergens voor of tegen demonstreren en protesteren. Lekker een beetje schoppen. En dat ga ik nu gewoon doen ook! Als Dada het kon met nihilisme, anarchie en absurdisme dan kunnen wij dat ook.

Wij zeggen vraagtekens roepen boe tegen inhoudsloosheid! Vraagtekens zijn niet inhoudsloos. Want zelfs wanneer de antwoorden te groot zijn voor de vraag dan is er wel degelijk nog inhoud. Vraagtekens zeggen vragen hebben gaat altijd om iets. Vragen zijn zelf de inhoud, zonder definitieve zwart-wit antwoorden. Wij houden dus een bed-in voor vraagtekens. U bent van harte welkom. Neem uw vraagtekens mee en roep samen met ons boe tegen de inhoudsloosheid.

Alle vraagtekens gewenst Iris Keizer en Loes Hoeijmakers

Een bed-in voor vraagtekens???, performance/environment

Iris van Diessen

Geboren in 1976 te Apeldoorn, afgestudeerd aan de AKI in 2003, overleefde ternauwernood de vuurwerkramp in 2000. Laat zich in haar schilderijen en tekeningen inspireren door afwijkingen van de norm.

Preparaten
Dit zijn zij die nooit een kans kregen, maar er nog altijd zijn. De tragiek van de onvolmaaktheid achter glas is fascinerend, zeker in een wereld waarin perfectie wordt nagestreefd.

www.irismelissa.exto.nl

Ventrothoraphagus

Every soul is starving here, Olieverf op doek, 2008, 40 x 30 cm

Iris van Diessen

Iris van Diessen is in 2003 afgestudeerd aan de ArtEZ Hogeschool voor de kunsten in Enschede in de richting schilderen. Haar werk kenmerkt zich door contrasten en vervreemding. Starende hoofden, holle ogen en een eenzame mensachtige in een desolate omgeving vormen terugkerende thema’s in haar werk. Ook haar eigen ervaringen worden in de schilderijen verwerkt, zoals de vuurwerkramp van Enschede in 2000. Maar ook de kleinere rampjes uit het dagelijks leven zijn voor haar een inspiratiebron. De tijdens de Multi Solo tentoongestelde werken spelen met mannelijk,vrouwelijk of neutraal, met de innerlijke strijd die het ‘transgender’ zijn met zich meebrengt en het gevoel van nergens bijhoren.

Every soul is starving here, Olieverf op doek, 2008, 40 x 30 cm

irismelissa.exto.nl

	Isidoor Lulofs Isidoor Lulofs is vooral actief als tekenaar/schilder van natuur- en stadsgezichten, in stijl variërend van fijngevoelige observaties tot expressieve uitbarstingen waarin grillige patronen een eigen leven gaan leiden.
Hemelbrood

Storslett, Diverse beenderen, 2006, 37 x 28 x 33 cm

Ivo Kamphuis

Ivo Kamphuis (1967, Enschede) heeft in 1993 een opleiding aan de AKI ArtEZ kunstacademie afgerond. Zijn inspiratiebronnen komen grotendeels uit de natuur tijdens zijn vele trektochten door Europa. De tekeningen en foto’s uit de omgeving worden later in schilderijen verwerkt bestaande uit werkelijkheid en fantasie. Daarnaast verzamelt hij diverse objecten uit de natuur: klapvallen, roofvogelvallen, strikken en de dieren die hier de dupe van zijn geworden. Ook hiervan maakt hij tekeningen en foto's. Soms neemt hij de halfvergane resten of schedels van dieren mee waarmee hij een eigen evolutie, wereld en nieuwe wezens creëert.

Op de vraag Wat zouden je beelden kunnen vragen als ze konden praten? geeft Ivo het volgende antwoord: Hé mensenwezens, doen jullie een beetje rustig aan hier zo op deze planeet? Het zou mooi zijn als toekomstige generaties mensen, dieren en bomen hier ook nog kunnen, of mogen, leven. De wereld is toch niet van jullie alleen toch? Wij zien ook wel dat jullie plannen maken om de Maan of Mars te koloniseren in het geval de Aarde over enkele jaren onleefbaar is geworden en wij dan? Besteed al die miljarden aan onderzoek naar Mars en dergelijke maar aan een beter klimaat hier op Aarde. Doe er wat aan voordat het voor ons te laat is! Wij kunnen geen Ark van Noach bouwen want wij hebben er de handjes niet voor.

Storslett, Diverse beenderen, 2006, 37 x 28 x 33 cm

www.ivokamphuis.nl

Ivo Kamphuis

Ivo Kamphuis heeft een opleiding gevolgd aan ArtEZ Hogeschool voor de kunsten in Enschede. Zijn inspiratiebronnen komt hij veelal tijdens zijn trektochten in het hoge Noorden en in het Duits-Nederlandse grensgebied tegen. Ver buiten de beschaving in Lapland maakt hij tijdens lange voettochten foto’s en tekeningen van de omgeving die hij later verwerkt in zijn schilderijen. Schilderijen bestaande uit werkelijkheid en fantasie en in sommige gevallen schilderijen waarin dingen zijn geplakt die niet in Lapland te vinden zijn. Dit om de kijker op het verkeerde been te zetten. De aanwezigheid van de mens in zijn werken is slechts bedoeld als een negatieve tegenpool. Al lopend en fietsend vindt hij andere inspiratiebronnen als klemmen, klapvallen en de dieren die hier de dupe van zijn. Ook hiervan maakt hij tekeningen en foto's. Soms gebruikt hij de halfvergane resten van dieren of enkel de schedels ervan. Met deze beenderen creëert Ivo Kamphuis een eigen wereld. In zijn werk ontstaan zo nieuwe wezens die voor het eerst het licht zien op deze prachtige planeet. Het te exposeren werk stelt de vraag: “Wat zouden je beelden kunnen vragen als ze konden praten?”.

www.ivokamphuis.nl

Nyksund, Olieverfassemblage op hout, 2004, 40 x 49 cm

Geilo, 2006 diverse beenderen, 40 x 38 x 31 cm

Ivo Kamphuis

Ivo Kamphuis is geboren op 4 december 1967 te Enschede. Hij heeft een opleiding gevolgd aan de AKI te Enschede van 1988 t/m 1993.

De inspiratie voor mijn werk doe ik grotendeels op tijdens mijn trektochten in het hoge noorden en in het Duits / Nederlandse grensgebied. In Lapland maak ik lange voettochten gedurende welke ik leef van het voedsel uit mijn rugzak, aangezien je daar ver buiten de beschaving zit. In deze periode van ontspanning maak ik tekeningen en foto's van de omgeving, die ik later verwerk in mijn schilderijen. Schilderijen bestaande uit werkelijkheid en fantasie. In sommige gevallen schilderijen waarin dingen zijn geplakt die niet in Lapland te vinden zijn. Dit om de kijker op een verkeerd been te zetten. Als er in mijn schilderijen een mens voorkomt, dit gebeurd echter zelden, dan is deze slechts aanwezig als negatieve tegenpool. Een andere bezigheid van mij is het struinen. Struinen in het Duits / Nederlandse grensgebied. Al lopend en fietsend vind ik klemmen, klapvallen, roofvogelvallen, strikken en uiteraard de dieren die hier de dupe van zijn geworden. Ook hiervan maak ik tekeningen en foto's. Ik neem echter ook de halfvergane resten van deze slachtoffers mee, of enkel de schedels ervan. Met deze beenderen creëer ik een eigen evolutie / wereld. Er ontstaan nieuwe wezens die voor het eerst het licht zien op deze prachtige planeet.

Wat zouden je beelden kunnen vragen als ze konden praten?
“He mensenwezens, doen jullie een beetje rustig aan hier zo op deze planeet? Het zou mooi zijn als toekomstige generaties mensen, dieren en bomen hier ook nog kunnen, of mogen, leven. De wereld is toch niet van jullie alleen toch? Wij zien ook wel dat jullie plannen maken om de Maan of Mars te koloniseren in het geval de Aarde over enkele jaren onleefbaar is geworden en wij dan? Besteed al die miljarden aan onderzoek naar Mars en dergelijke maar aan een beter klimaat hier op Aarde. Doe er wat aan voordat het voor ons te laat is!!!! Wij kunnen geen Ark van Noach bouwen want wij hebben er de handjes niet voor”.

Vraag gesteld aan mij door Henriëtte Tavenier & afkomstig uit de “Focus 3” brochure behorende bij de tentoonstelling “Tsjilp”, KCO Cultuursalon, Zwolle.

Geilo, 2006 diverse beenderen, 40 x 38 x 31 cm

www.ivokamphuis.nl

	Ivo Kamphuis Ivo Kamphuis werkt met beenderen en olieverf. Met die materialen creëert hij nieuwe wezens, laat hij een nieuwe evolutie tot stand komen. Processen waar eeuwen overheen zouden gaan, komen bij hem als het ware in een stroomversnelling. Wellicht zijn Ivo’s beesten wel opgewassen tegen de onomkeerbare ontwikkelingen die wij mensen in gang hebben gezet.
Wendfeld	www.ivokamphuis.nl

	Jan Maas Mijn naam is Jan Maas, werkend in Enschede. Mijn belangstelling gaat uit naar “Sciences and Art”: de verbeelding van de onderzoeksresultaten en hun gevolgen van de moderne wetenschappen, zoals celbiologie, neuroscience en de filosofie ervan. Zij zijn als inspiratiebronnen herkenbaar in mijn schilderijen.
Samen op weg in de 21ste eeuw

Jan Maas

Na een technisch-wetenschappelijke loopbaan aan de Universiteit Twente, heeft Jan Maas zich toegelegd op de deeltijdopleiding autonome kunst aan de AKI ArtEZ kunstacademie welke hij in 2009 heeft afgerond in de richting tekenen en schilderen.

Het uitgangspunt in het werk van Jan Maas is steeds een onderwerp verbonden met technologische of filosofische ideeën, die nu en in de toekomstige maatschappij een grote rol van betekenis gaan spelen. Nieuwe ontwikkelingen zoals die zich in onder andere neuroscience en nanotechnologie aandienen, worden met de nodige verbeeldingskracht in zijn tekeningen en schilderijen tot visuele werken zichtbaar gemaakt.

Nano 1, Olieverf op katoenen doek, 2009

Janna Kool

Janna Kool woont momenteel in Rotterdam. Ze is in 2004 afgestudeerd aan de AKI ArtEZ in Enschede. Janna is geïnspireerd door de gebeurtenissen om haar heen, door het natuurlijke en culturele landschap, het kantoorleven, de beeldcultuur, de verschillende levensstijlen en de door de media naar buiten gebrachte gebeurtenissen. Zij observeert mensen, dieren en hun omgeving; soms van bovenaf, soms ingezoomd op een detail van een verschijnsel. Op deze manier maakt ze een schets van de wereld en vult deze met eigen beelden.

Tijdens de Multi Solo expositie is het werk Vis Vitalis te zien waarbij een vis in een kom vlucht in een verlokkelijk beeld dat achter de kom voorbij schuift: een vriendelijke horizon. De vis gaat dagdromen, ziet een fraaie werkelijkheid. Maar waar is de vis? In de kom, achter de kom? Onderweg zijn, landschapsbeleving, de tegenstelling cultuur versus natuur en ratio versus emotie. Beeldillusie, vervreemding en zelfs humor gaan in deze films hand in hand: Vis Vitalis, oTo en 't Weer.

www.mediakunsten.nl

Vis Vitalis, Video, flash, aquarel, 2008

Bescherm uzelve, Acrylinkt op doek, 2009, 170 x 200 cm

Jannemiek Tukker

Een alchemistische weg naar het goud is een goede metafoor om Jannemiek Tukker’s ritmische handeling van het tekenen te omschrijven. Het geeft aan wat er tijdens het tekenen afspeelt in haar hoofd. In trance verkent zij onbekende gebieden die zich afzetten in de kunstwerken. Het resultaat kan over waanzin, gevoelens of de dood gaan. Uiteindelijk wordt in de trancedentale handeling het goud het ondergaan van het leven zelf. In de serie Vive memor leti (Leef steeds met de dood in gedachten) wordt de dood niet als bedreigend verbeeld, maar als een onzekerheid die het leven vergezelt en compleet maakt. Enkele van deze werken zijn te zien in de Multi Solo tentoonstelling.

Bescherm uzelve, Acrylinkt op doek, 2009, 170 x 200 cm

www.jannemiektukker.nl

Pleats and Collars, 2008 kledingstukken, textiel

Jasmijn Miltenburg

Jasmijn Miltenburg is kunstenaar en vormgever. Alles wat zij doet begeeft zich in en rondom de ruimte die kleding inneemt in ons dagelijks leven. Haar werk bestaat uit installaties, performances, video, foto en kleding.

Tijdens deze expositie zal zij een collectie kledingstukken ‘Pleats and Collars’ laten zien. Deze collectie is geïnspireerd op de toga en het witte overhemd. Er zal ongeveer een tiental stukken te zien zijn waaronder een aantal kraagstukken en hemdjurken.

Pleats and Collars, 2008 kledingstukken, textiel

www.jasmijnmiltenburg.nl

Jeanet Snijders

Jeanet Snijders is in 1964 in Enschede geboren. Ze heeft haar kunststudie in Amsterdam voltooid in 1988, en woonde en werkte daar tot 2007. Tijdens haar studie heeft ze zich gespecialiseerd in grafische technieken, met name etsen. Rond 2000 ontwikkelde ze een voorkeur voor filmen, video en installaties. In 2007 verplaatste ze haar atelier naar Enschede. Vanaf 1989 heeft Jeanet de wereld rondgereisd. Soms voor een kort verblijf van enkele weken, maar ook voor maanden op rij: Egypte, Mali, Tibet, Nepal, IndonesiÎ, Bhutan, Laos, Thailand, Cambodja, Maleisië, Suriname, Brasilia, Ladakh, Spiti en Karnataka in India, Los Angeles, en verschillende plaatsen in Frankrijk, Italië, Ierland, Griekenland en Spanje. Van al deze reizen heeft ze een uitgebreide fotografische documentatie opgebouwd.

Het werk OHMKOI is een artistieke interpretatie van de zin en on-zin van rituelen. De film richt zich op rituelen die door Hindoes aan de oevers van rivieren als de Ganges en de Yamuna in India worden uitgevoerd. Heilige rivieren volgens de Hindoe traditie, aangezien deze ontspringen in de nabijheid van de berg Kailash, in de Himalaya. Kailash wordt in de Hindoe mythologie beschreven als het centrum van het universum.

www.jeanetsnijders.com

Still uit de video OHMKOI, 2008

Jeanet Timmermans
	Een heidens karwei

Conversation Piece, 2007 lood en golfbal, 15 x 7,5 cm

Jeanette Hoekstra

Het werk van Jeanette Hoekstra kenmerkt zich door een opmerkelijke keuze van materialen en de intensieve bewerking daarvan. Zware vormen van lood of gesnijbrand ijzer worden verbonden met kleurrijke elementen van keramiek en/of fragiel vlechtwerk van koperdraad en kralen.

In 2007 startte Jeanette Hoekstra haar serie Conversation Piece: kleine objecten die hun oorsprong vinden in hun naamgenoten uit de 17e en 18e eeuw. Respectievelijk een opmerkelijk voorwerp dat op tafel werd geplaatst om de conversatie te stimuleren dan wel schilderijen die in opdracht van familie of vrienden werden gemaakt waarbij zij zich met een gemeenschappelijke interesse (zoals de jacht) lieten portretteren. De conversation pieces van Jeanette Hoekstra zijn een mengeling van beide: een serie wonderlijke beeldjes met eigentijdse alledaagse voorwerpen als uitgangspunt. Tijdens de Multi Solo 3D presenteert de kunstenaar een keuze uit deze serie al dan niet aangevuld met autonome beelden en wandobjecten.

Conversation Piece, 2007 lood en golfbal, 15 x 7,5 cm

www.jeanettehoekstra.nl

Jeanine Wubbels

Jeanine Wubbels schildert met diverse materialen en technieken. Kenmerkend is haar sprankelende rood in olieverf. Ze maakt installaties, korte video’s en werkt graag in en met het landschap. “Wat is zinvol, gaan we vooruit?”. De uitspraak van Kurt Schwitters “Wir spielen bis der Tod uns abholt” intrigeert haar. Haar atelier in het Rozendaalcomplex, dicht bij het Tetem gebouw, heeft prachtig noorderlicht en is altijd op afspraak geopend.

www.wublog.nl

Zonder titel, Olieverf op doek, 2010, 160 x 160 cm

Jeanine Wubbels

Jeanine Wubbels werkt monumentaal. Op de doeken is de huid van olieverf doorwerkt, prachtig, klassiek, intens van kleur en laten gebouwen, planten en geometrische vormen zien. 3dimensionaal en in collages vind je veelzeggend uitgelezen materialen. Er gebeurt iets.

Scherven is een maquette voor een groter uit te voeren werk. Beide werken, het een 2 en het ander 3 dimensionaal zijn ook los van elkaar te presenteren. Schoonheid is daarbij natuurlijk het uitgangspunt.

Zonder titel

Jeanine Wubbels

Naast het maken van monumentale dieprode olieverfschilderijen gaat Jeanine Wubbels nu Ins Blauwe Hinein. Zij gaat daarbij de natuur in waarbij ze de toeschouwer uitnodigt en verrast.

Jeanine Wubbels is geboren in Oldenzaal waar zij al op haar negende haar eerste olieverfschilderij maakte. Pas later ging ze naar de AKI, academie voor beeldende kunsten in Enschede, waar ze in 1991 afstudeerde. Jeanine Wubbels heeft solo-exposities gehad in het Stadhuis in Munster, Galerie de Natris in Nijmegen en het Palthe-huis in Oldenzaal. Daarnaast heeft ze deelgenomen aan diverse groepstentoonstellingen. In 1997 won ze met een groot schilderij de Volksparkprijs. Haar werk is aangekocht door o.a. bedrijven als IAA Architecten en verschillende particulieren. Concordia Kunst en Cultuur verhuurt tevens haar werk aan bedrijven. In mei 2009 was er een overzichtstentoonstelling van Jeanine Wubbels te zien in het Tetem II Vrije Ruimten. In 2009 stond deelname aan het Oerol festival op het programma, waarna de werken van verschillende kunstenaars met minister Plasterk naar New York zijn gaan meereizen. Jeanine Wubbels woont en werkt in Enschede. Haar atelier ligt in het Rozendaalcomplex en heeft prachtig noorderlicht.

www.wublog.nl

Painting blue, 2009

Jelle de Graaf

Jelle de Graaf studeert eind 2009 af aan de AKI ArtEZ in Enschede in de richting gemengde media. Hij houdt zich bezig met het maken van objecten en installaties die telkens voor verassende belevenissen en ervaringen zorgen. In zijn werk wordt de consumptiemaatschappij als uitgangspunt genomen waarbij diverse afgedankte voorwerpen worden omgetoverd tot autonome kunstwerken. Jelle is daarbij vooral gefascineerd door de verborgen kwaliteiten van dagelijkse voorwerpen en nieuwe creatieve toepassingen ervan. Zijn objecten bestaan uit onder andere robots, lichtobjecten en sculpturen gemaakt van lege flessen en andere afgedankte materialen waaruit nieuwe esthetische en abstracte vormen ontstaan. Deze objecten worden vaak in installaties verwerkt, soms in combinatie met schilderijen en tekeningen, waarbij een totaalbelevenis ontstaat. Hierdoor wordt een ongedwongen sfeer gecreëerd waarbij de kunstwerken een natuurlijk onderdeel van de ruimte vormen. De huiselijke sfeer, het retrogevoel, het continue verrassend materiaalgebruik en toepassing ervan, creëren de illusie en belevenis van een wereld die altijd al uit kunstwerken had moeten bestaan.

Retrospectrum, Gemengde media, 2009

Jeroen de Nijs

Jeroen de Nijs is in 1972 geboren in Amsterdam. Hij woont en werkt in Enschede waar hij tevens zijn Bachelor heeft behaald aan de ArtEZ Hogeschool voor de kunsten in Enschede. Hierna heeft hij een Master afgerond aan de Dutch Art Institute. Jeroen de Nijs was vroeger gefascineerd door machines. Een tijdlang raakte hij het vertrouwen (en de zingeving) in het kunst maken kwijt, waarna hij zijn zoektocht in radicaal zelfonderzoek voortzette. Het ont-dekken komt tot uiting in het beeldende met een achterliggende fascinatie voor het magische, mystieke en in het bijzonder de talisman. Voor het kunstobject als magische machine die in staat is tot transformatie. Is de talisman een reiskameraad? Op te vouwen, klaar om mee te nemen. Of geeft hij de reis mee aan de hoofdpersoon (de toeschouwer)?

Talisman “Schemer”, Aluminium en gouache, 2008, 80 x 80 cm

	Jeroen Gras
Zonder titel	www.poppekastkrakers.nl

Jeroen Gras

Ik ben Jeroen Gras, beeldend kunstenaar te Enschede, afgestudeerd op de AKI kunstacademie in 2004 (afdeling schilderen). Ik werk met Elise Leusink als de Poppekastkrakers, performance art, autonoom design, multimediale installaties, workshops, etc. Ik exposeer sinds mijn afstuderen regelmatig zowel solo als met de Poppekastkrakers, met voor elke expositie / optreden een ander werk.

Voor Multi solo 2D ben ik een schilderij aan het maken geïnspireerd door de ingezonden tekening. Deze tekening is een ontwerp voor de uitnodiging van een expositie bij galerie Hommes in Rotterdam. De afmeting van het doek is 1.75 meter bij 2.00 meter. In verschillende beeldlagen zullen de verschillende indrukken van deze expositie uitgebeeld worden (het doek was oorspronkelijk mee voor deze expositie maar is niet tentoongesteld).

Ontwerp uitnodiging expositie galerie Hommes, 2008 pen op papier, A5

Jeroen Gras

Jeroen Gras is in 2004 afgestudeerd aan de ArtEZ Hogeschool voor de kunsten in Enschede. Hij is sindsdien werkzaam als zelfstandig kunstenaar en vormt sinds eind 2007 samen met Elise Leusink het kunstenaarsduo De Poppekastkrakers. Zij houden zich voornamelijk bezig op het vlak van multidisciplinaire performancekunst waarvoor ze concepten ontwikkelen waarin performances met installaties verweven worden. Tijdens deze Multi Solo expositie presenteren zij voor de verandering geen gezamenlijk werk, maar afzonderlijk werk als autonome kunstenaar.

Zonder titel, Installatie, 2010

www.kco.nl/index.cfm?fuid=33&pid=15&nummer=1&id=62

Jessica van Trijp

Jessica van Trijp, fotografie

Terugkerend thema in mijn werk is verstilling - niet zozeer zoals deze inherent is aan de fotografie, maar het subjectief toepassen ervan op verschillende niveaus van waarneming die samenkomen in een beeld.

Ik probeer datgene bloot te leggen wat latent aanwezig is maar over het algemeen onder de oppervlakte verborgen blijft. De spanning tussen deze verschillende waarnemingen zorgt voor een wat unheimische sfeer.

www.jessicavantrijp.nl

Zonder titel

Jettie Joosten

Jettie Joosten (Vlijmen 1958) studeerde in 1994 af aan de Akademie voor Beeldende Kunst te Tilburg, richting schilderen. Aanvankelijk schildert Jettie figuratief, later vindt er een overgang plaats in haar werk naar meer abstractie. Haar stijl kenmerkt zich door een krachtige toets, kleurrijke lagen worden over elkaar heen gezet en dit leidt tot een mysterieus dynamisch beeld. Ze laat zich inspireren door de natuur, haar reizen, andere culturen en mensen. Materiaal meegenomen op haar reizen, zoals stenen, zand en pigmenten, wordt verwerkt in haar schilderijen. Momenteel werkt ze aan materieschilderijen waarbij gezocht wordt naar kracht- en spanningsvelden.

Bij het schilderij "Gebarsten Aarde" ben ik geïnspireerd door mijn reis naar Curacao; een eiland ontstaan uit vulkanisch gesteente met koraalafzetting. De prachtige maar krachtige natuurelementen spelen hun spel met de omgeving en de bewoners. Een eiland vol tegenstellingen. Op het doek speel ik in alle vrijheid mijn spel met krachtige penseelstreken, ritme, kleuren, pigmenten, zand en onderliggende verflagen. Dat alles werkt mee in mijn zoektocht om de juiste balans te vinden en de mystieke sfeer te treffen.

www.jet-art.nl

Gebarsten Aarde, 2008 mixed media, 150 x 150 cm

Johanna Gloge

Mijn naam is Johanna Helene Gloge. Ik ben geboren op 27-08-1983 in Steinfurt in de buurt van Muenster in Duitsland. Ik heb 12 jaar op de vrije school in Muenster gezeten en daarna het eindexamen op niveau van HAVO ("Fachabitur in Gestaltung") in Ibbenbueren gedaan. In zomer 2004 ben ik een kunststudie op de AKI in Enschede begonnen. Voor de propedeuse ben ik voor een jaar naar Wales gegaan om met gehandicapte mensen te werken. In zomer 2006 ben ik dan verder gegaan met een schilderijstudie op de AKI. Dit jaar ga ik afstuderen.

Mijn werk is een verzameling van indrukken. Alles wat ik zie en wat om mij heen gebeurt komt op verschillende manieren in mijn schilderijen terecht. Op het moment zijn de menselijke figuur, het spel van kleur (licht en donker) en het perspectief onderwerpen van onderzoek op vrij grote doeken.

Zonder titel, 2008 olie op doek, 150 x 100 cm

Big Brother Is Watching you, hout, metaal, keramiek, spiegel, 125 x 80 x 30 cm

Johanna Mutter

Op 23 juni 1998 heb ik de zesjarige opleiding Gemengde Media aan de AKI te Enschede succesvol beëindigd met een overzichtsexpositie van een serie etsen. In mijn werk onderzoek ik de beeldende mogelijkheden van wat mij het meeste bezig houdt. Tijdens dit proces probeer ik een evenwicht te vinden tussen ratio enerzijds en emotie en intuïtie anderzijds. Door deze aspecten met elkaar te laten integreren ontstaat er een spanningsveld waarin ik probeer een evenwicht te laten ontstaan. Door gebruik te maken van symbolen, tekens en metaforen ontstaat er een ordening in verleden en heden. De laatste jaren heb ik me toegelegd op het maken van beelden en plastieken in keramiek en brons. Het thema ‘mens ’en het daarbij abstraheren van het lichaam of onderdelen daarvan, zodat hierdoor weer een ander beeld ontstaat fascineert me.

De titel van het te exposeren werk zegt genoeg. Eenieder mag het naar believen invullen.

Big Brother Is Watching you, hout, metaal, keramiek, spiegel, 125 x 80 x 30 cm

www.johannamutter.nl

Johanna Mutter

In mijn werk zoek ik naar de beeldende mogelijkheden om emotie, intuitive en ratio met elkaar te verbinden. Door gebruik te maken van symbolen, metaforen en ordening van diverse materialen.

Schoenen waarin je werkt, schoenen waarin je zit,
Schoenen waarin je sport, schoenen waarin je bid,
Schoenen waarin je loopt, schoenen waarin je danst,
Schoenen waarin je vrijt, schoenen waarin je sjanst,
Schoenen waarin je trouwt, schoenen waarin je rouwt.

Zonder titel

www.johannamutter.nl

	Joke Boeke-Beltman toegepaste kunst en monumentale keramiek Atelier: Neercasselstraat 72, Losser
	www.jokaboeke.nl

Jop Horst, Esther de Vries en Manje Dijkman Drie kunstenaars, Jop Horst, Esther de Vries en Manje Dijkman, werken aan Project Eerlijk Behang. Het zijn schilderingen op behang, ze zijn als behang te gebruiken, 50 cm breed bij 3 meter hoog.
members.home.nl/estherportretkunst	Zonder titel

Jos Eeftinck Schattenkerk

Jos Eeftinck Schattenkerk is in 1990 afgestudeerd aan de AKI, studierichting tekenen, schilderen en grafische tekeningen. Momenteel werkzaam in het ateliercomplex Rozendaalatelier, ruimte nummer 8. Ik schilder op doek, papier, paneel en gebruik olieverf en acryl. Het liefst maak ik series en stel mezelf een jaaropdracht met een bepaald thema. Steeds terugkerende thema’s in mijn werk zijn spiritualiteit en vrouw zijn.

Schietgebedjes
In dit werk toon ik op humorvolle wijze persoonlijke ‘schietgebedjes’. Voor mij een manier om de dagelijkse beslommeringen te relativeren.

Schietgebedjes

Josine Dekens

De vergankelijkheid is mijn grootste inspiratiebron. Het ligt domweg op straat, in de berm of in een verloren hoekje. Een vooropgesteld doel/idee kan ook aanleiding zijn, soms moet het verhaal verteld worden.

Veranderend tijdsbeeld
Maanden aan gewerkt, maanden kunnen nadenken en de conclusie trekkend dat de tijd sneller veranderd dan ik kan uitbeelden.

Confrontatie
Het gehele wereldgebeuren, op en neergang ervan. Kon het zo zijn als een weemoedig makend meeneemsel dat gesloten zou kunnen worden. En daar van een afstand naar kijken en denken, zo is het goed.

Veranderend tijdsbeeld & Confrontatie

Josine Dekens

Josine Dekens is afgestudeerd in gemengde media op de AKI kunstacademie in 1993. Zij werkt voornamelijk driedimensionaal en heeft als doelstelling van raapsels en vindsels een werk/object te creëren dat lijkt op poëzie. Josine is op dit ogenblik bezig met het onderzoeken van andere media, waarvan deze expositie een voorbeeld is.

De werken voor de Multi solo 3D gaan over manipulatie, in al z'n verschijningsvormen en dan in de volle sterkte, wereldwijd, onontkoombaar. De ontzaglijke tegenstellingen en de teloorgaande zekerheden en aandacht voor alles dat klein, kostbaar en kwetsbaar is, zoals ik.

Niemand weet, 2009 gemengde media

Josine Dekens

Josine Dekens is afgestudeerd in gemengde media op de AKI kunstacademie in 1993. Zij werkt voornamelijk driedimensionaal en heeft als doelstelling van raapsels en vindsels een werk/object te creëren dat lijkt op poëzie. Josine is op dit ogenblik bezig met het onderzoeken van andere media, waarvan deze expositie een voorbeeld is.

De werken voor de Multi solo 2D gaan over manipulatie, in al z'n verschijningsvormen en dan in de volle sterkte, wereldwijd, onontkoombaar. De ontzaglijke tegenstellingen en de teloorgaande zekerheden en aandacht voor alles dat klein, kostbaar en kwetsbaar is, zoals ik. Tijdens 2D zijn vijf foto's te zien

Niemand weet, 2009 foto op canvas, 45 x 30 cm

Jovanna Tosello

Jovanna Tosello was born on September 17th, 1986 in sunny Los Angeles, California. Her childhood consisted of sunny days, palm trees, McDonald's cheeseburgers and rush hour traffic. She started college at seventeen, studying fine art and art history after which she transferred to the CALARTS film department and majored in character animation.

The film 'Fetish' is an animated film of ladies in lingerie in various fishy scenarios. The film was created using traditional hand drawn techniques by drawing directly into the computer using a tablet and Adobe Flash. This film was created during Jovanna’s stay at AREHolland as an artist in resident at B93.

www.jovannatosello.com

Fetish, Animated film, 3:00 min

	Joya Nelissen Binnen een bestaand ritme, Maak ik mijn eigen ritme, Ik stoor me niet aan de regels, Die een bestaand ritme me opleggen, Ik voeg me aanvankelijk, En begin daar binnen Mijn eigen melodie te maken, Zo leef ik ook, Aanvankelijk meegaand, Daarbinnen ontstaat mijn eigen kleur.
Portret Joya Nelissen mei 2009

Remember that silence is sometimes the best answer, 2007 print op aluminium plaat, 50 x 70 cm

Judith Hofmann

Judith Hofmann (1976) is in 2007 afgestudeerd op de AKI ArtEZ academie voor beeldende kunsten Enschede op de studierichting Art & Communication Design. Sindsdien werkt zij als zelfstandig grafisch ontwerper en illustrator in Enschede. Haar vrije werk bestaat voornamelijk uit het maken van collages, geïnspireerd door gezegdes, spreekwoorden en andere taalverschijnselen.

Het geëxposeerde werk is onderdeel van een serie van 12 illustraties met de titel The Dalai Lama's Instructions For Life. Het uitgangspunt voor deze serie was een reeks levensregels die door de Dalai Lama zijn opgesteld. De levensregels proberen telkens een antwoord te geven op de vraag "Hoe kan ik een goed leven in het nieuwe millennium leiden?". Bij de zoektocht naar mogelijke antwoorden wordt duidelijk dat de mens vooral zijn gevoel voor humor niet kwijt moet raken.

Remember that silence is sometimes the best answer, 2007 print op aluminium plaat, 50 x 70 cm

www.judithhofmann.com

	Judith Schepers
Tekens van Feruna

	Judith Schepers Judith Schepers studeerde in 2002 af aan de AKI. Ze heeft een atelier bij B93 en maakt voornamelijk schilderijen en tekeningen. Haar werken zijn verhalen, over mythen en sprookjes, of gewoon over dagelijkse dingen van nu. Het hier tentoongestelde werk bestaat uit negen geborduurde kussens en reflecteert aan het textielverleden van het Tetem II gebouw
Bones	www.JudithArt.nl

Judith Schepers

Judith Schepers woont en werkt in Enschede, waar ze afstudeerde aan de AKI Academie voor Beeldende Kunst en Vormgeving (2002). Ze heeft een atelier bij atelierstichting en kunstenaarsinitiatief B93 waar ze ook actief is binnen het bestuur. De afgelopen jaren nam ze deel aan diverse exposities o.a. in Amsterdam, Deventer, Enschede, Straatsburg (FR), Bristol (GB) en Verteillac (FR).

Judith maakt zowel twee- als driedimensionaal werk. Haar werken zijn verhalen, over mythen en sprookjes, of gewoon over dagelijkse dingen van nu. Ook put ze inspiratie uit geloof en bijgeloof. Geloof is, net als kunst, iets typisch menselijks. Mensen beseffen dat zij dood zullen gaan en zoeken daarom naar een manier om desondanks toch door te kunnen gaan. Kunst is een soortgelijk verschijnsel: het heeft geen duidelijk functioneel doel, maar kan dienen als een vorm van zingeving. Kunst probeert verder te reiken dan sterfelijkheid, de kunstenaar probeert iets ontastbaars te raken en een indruk achter te laten die niet vervaagt, maar blijft. Judith verwonderd zich over deze dingen.

www.JudithArt.nl

Zonder titel, 2009 houtskool op papier, textiel, 140 x 110 cm

Julian van Aalderen

Julian van Aalderen, alias The C-Men, heeft een lange geschiedenis als vj achter de rug. Tijdens zijn studie aan de kunstacademie raakt hij geïnspireerd door vroege computers en maakt (aanvankelijk samen met geestverwant Sjors Trimbach) alle beelden met oude Commodore Amigas. In 2000 organiseerde The C-men het eerste Nederlandse VJ-festival Phoejay in Enschede en trad hij op tijdens EuroSonic/Noorderslag met het C64 Orchestra, een klassiek orkest dat Commodore 64 gamemuziek speelt. The C-men maakt bovendien deel uit van de omvangrijke, internationale internetcommunity Micromusic, die zich wijdt aan het maken van hoogwaardige dancemuziek met behulp van low tech apparatuur zoals gamesconsoles. Julian van Aalderen bouwt en programmeert tevens installaties met oude spelcomputers. Hij herprogrammeert o.a. oude MSX-computers om abstracte en vernieuwende 8-bit visuals weer te geven.

Justine van der Noordaa Een idee ontstaat, vervolgens wordt er getekend en geschetst, verder uitgewerkt en geëtst op de zinkplaat. Zo ontstaat uiteindelijk een beeld.
	Zonder titel

Justine van der Noordaa

Justine van der Noordaa is in 1991 afgestudeerd van de AKI ArtEZ in de richting schilderen en grafiek. Justine is een etser die met het specifieke materiaal zinkafdrukken op papier maakt en het zink, al dan niet bewerkt, vertaalt in ruimtelijke objecten. De onderwerpen bepalen de keuze van haar werkwijze. De onbegrensde manier van werken maakt dat zij met een heel eigen handschrift zich vrij kan bewegen op zowel het platte als het ruimtelijke vlak.

www.5sterrenateliers.nl

Detail 'Feeding the birds', Hout, RVS en zink, 2008, 180 x 75 cm

Karl Klomp

Karl Klomp is mediakunstenaar, vj (als vj MNK) en theatertechnicus met een sterke focus op videobending (het ombouwen van elektronisch speelgoed en oude apparaten tot do-it-yourself video-instrumenten). Daarnaast richt hij zich vooral op vernieuwing in audiovisuele expressie. Hij is gefascineerd door glitch-art, video interruption en hyperkinetic audio visuals. Karl Klomp is een ervaren videohardware bouwer en circuitbender die veel van zijn eigen vj-tools, zoals videomixers en effectapparatuur, zelf bouwt. Dat dit ook buiten ons eigen land niet onopgemerkt blijft, bleek toen Karl in 2008 de opdracht kreeg een video-tool te bouwen voor de Britse band Portishead. De afgelopen twee jaar toerde hij langs diverse Nederlandse podia met een live-cinema project samen met muzikant TokTek. In Nederland geeft hij met regelmaat circuitbending workshops, samen met Gijs Gieskes, en brengt zo deze kunstvorm dichter bij een jong nieuw publiek. Afgelopen jaren was hij onder andere te gast op STRP-festival, Gogbotfestival en het B-there festival. Karl geeft bovendien masterclass workshops videobending aan internationale mediakunstfestivals. Met zijn installaties & performance is hij ook een graag geziene gast op deze festivals, zoals het recente darklight festival in Dublin.

www.karlklomp.nl

mnk still

Samensmelting, 2008 keramiek en modeleerklei, 60 x 50 x 50 cm

Katinka Hamming

Katinka heeft na haar studie Creatieve Therapie in Nijmegen gekozen voor de kunst. In klei kon zij zich goed uitdrukken. In 1995 studeerde zij af aan de Aki te Enschede. Met het afstudeerproject Mitochondrische Leeuw, begon de zoektocht naar energie in het menselijk lichaam, later de energie in de techniek. De kleurcoderingen zijn goed zichtbaar in het beeld Voeding uit 2004. Laatste tijd is het hoofdthema insecten. Katinka vindt het deelnemen aan een kunstroute, zoals Kunst&Kunstig in Zeddam en Kotjes&Krotjes in Enschede uitdagender dan werk exposeren in een galerie. Het samenwerken met kunstenaars is heel inspirerend.

Tijdens de Multi solo 3D exposeer ik insecten die bestaan uit lagen, schubben en kartels, wat mij ook erg aantrekt. Het begon met de trilobiet. Dit is een fossiel dat vroeger in de zee voorkwam. Pissebedden lijken er sterk op. De structuur en de gelaagdheid wil ik naar voren laten komen. In de twee ruimtelijke werken is de structuur belangrijk en in de hangobjecten ligt de nadruk op de fantasiebeesten.

Samensmelting, 2008 keramiek en modeleerklei, 60 x 50 x 50 cm

www.hammingkunst.nl

Kawa Ramzi

Kawa Ramzi is geboren in 1962 in Kurdistan, Irak en studeert momenteel af aan de ArtEZ Hogeschool voor de kunsten. Ramzi’s werken beelden voornamelijk verhalen uit die te maken hebben met zijn jeugdjaren. Behalve dat de kunstenaar herinneringen terug laat komen in diverse schilderijen, maakt hij ook kunstwerken van keramiek waarna hij deze verfraait met een kleurrijk verflaagje. Zijn kleurgebruik varieert van ingetogen tot uitbundig. Het werk dat Kawa Ramzi tijdens de Multi Solo exposeert bestaat uit drie schalen van keramiek waarin zowel glanzend als mat glazuur is gebruikt. Sommige schalen zijn met de hand gemaakt. Hij gebruikt keramiek als een materiaal om op te schilderen net zoals canvas. Alle tekeningen gemaakt op keramiek zijn geïnspireerd door de herinneringen van vroeger.

Zonder titel, Keramiek, 2009, d 50 cm

Korry Kremers Uitgangspunt van mijn werk vormen straat- en televisiebeelden, internet en de krant. Ik ben geïnteresseerd in de toenemende angst die momenteel overal in onze maatschappij aanwezig is.
www.korrykremers.galerie.nl	Playground IV

Krista Chael
	Black Swan Bayou

Romeo en Juliett, Installatie, gemengde media 2009

Kunstenaarsinitiatief PseudonieM

Het werk van Kunstenaarsinitiatief PseudonieM, bestaande uit Pier van Dijk en Myriam Knol, wordt bepaald door de som van de kenmerken van beider individuele werk: taal, teken, tijd, toeval en monumentaal van veraf, intiem van dichtbij. Het geheel is echter eerder en meer dan de som der delen. Eerst verzamelen dan weggooien, is de werkwijze van Kunstenaarsinitiatief PseudonieM. Waarom met meer als het met minder kan, het gaat immers om de kunst van het weglaten.

Romeo en Juliett, Installatie, gemengde media 2009

www.piervandijk.nl

	Lars Lanke Schilderen is voor mij een manier om dat wat ik niet in woorden kan uitdrukken op een directe manier over te brengen. Ik schilder voornamelijk boeddhistische monniken vanwege hun uitstraling. Zonder titel Een portret van Harada Tangen Roshi, mijn zenmeester in Japan
Zonder titel	jikishin.bosnimf.nl

Linda Anderson Linda Anderson is currently an artist in residence at B93. She will be creating a "room" painting that you can walk into. She enjoys working large-scale with oil paint. "Walking Through the Art" is from an installation at Sproutbau.de in Bremen, Germany. Linda was assigned 37.33 meters of walls and pillars for her paintings. These are colorful oil on paper.
www.artlindakanderson.com	Walking Through the Art

Linkse Hobby

Philip Ultee aka Linkse Hobby beschouwt zichzelf als een seriekunstenaar en werkt vaak onder verschillende pseudoniemen als Geen kunstenaar te Enschede, Supporter of the Dutch Revolution, Terrorfreund, Multi Pig en Hol-land Hooligan. Twee-, drie- of vierdimensionaal alsook toegepast of autonoom werk zijn voor Linkse Hobby de ultieme uitingen. Sieg Santa is een fotoanimatie gebaseerd op eindejaarssentimenten. Het werk weerspiegelt de illusie van de vrije gedachte dat er iets te kiezen valt. Een opgeklopte waarde waarin toekomst een herhaling van geschiedenis is.

Sieg Santa, Fotoanimatie en video

Loes Landsman

Loes Landsman is eigenlijk geen voorstander van statements over de eigen kunstproductie. Als een kunstwerk of een oeuvre toelichting nodig heeft, verschuift het daarmee volgens haar naar geïllustreerde filosofie. Zelfs de titel van een werk is behouden aan de kunstenaar waarmee ze eigenlijk zondigt tegen haar principes, onder de druk van de omgeving. Het werk van Loes Landsman is figuratief zonder realistisch te zijn. Zij vindt het spannend te onderzoeken hoeveel realisme zij binnen dat kader kan accepteren. Daarbij vindt ze niet alleen de vorm, maar ook de inhoud belangrijk. Misschien is Loes Landsman een verhalenverteller, maar uiteindelijk vindt ze het schilderij belangrijker dan het verhaal.

Engdener Wüste, Olieverf op doek, 2005, 80 x 100 cm

Ludmilla van der Spoel

Ludmilla van der Spoel, geboren in Leeuwarden, werkt en woont in Enschede. Na haar propedeuse te hebben behaald in Religie Wetenschappen in Groningen, is ze begonnen aan de ArtEZ Hogeschool voor de kunsten in Enschede. Dat de natuur voor haar bezield en levend is, laat ze in haar beelden zien. Ze tonen een toestand (mentaal of fysiek) van eenwording tussen de persoon en de omgeving waarin ze zich bevindt, resulterend in metamorfoseachtige verschijningen. Het werk Frosted, te zien tijdens de Multi Solo expositie, is vergezeld door een zelfgeschreven gedicht: “Bergwind jaagt me de hoogte in. Over sneeuwvelden als stapstenen draaf ik door. Jubelend de blauwe armen van de gletsjer in. Prikkend permafrost omhelzend. Handen roeren in z’n beek. Mijn gedachten drijven. Op glashelder smeltwater mijn aderen uit Ben ik dit water niet? Ik zie een grijsgroene geur ontsnappen. Als voeten zich van krakend korstmos lichtten. Ongezoete heide verwaait. De verte in. Stil en geruisloos. Valt uit een loodgrijs veld. Sneeuw als volle bloesem. Zwaar van witheid. Dwars door mij heen. Hoe kan ik zeggen dat ik haar niet ben? Sneeuw dwarrelt. Met open mond. Bevries ik in deze staat van zijn. Nooit meer te ontdooien. In de lauwe armen van ‘s mensens wereld”.

www.ludmillavanderspoel.com

Frosted, Keramiek, 2009, 38 x 34 cm

Maaike Sietzema
	Catkins

Mai Marie Choon Dijksma

In haar werk als kunstenaar is Mai Marie meer een onderzoeker waarin ze de niet waarneembare en essentiële wereld weergeeft. Tijd vormt daarbij een van de inspiratiebronnen omdat het iets is wat we niet kunnen vastpakken en alleen via onze eigen ervaring beleven en beschrijven. Mai Marie probeert de vanzelfsprekende werkelijkheid opnieuw aan zichzelf en de toeschouwer te tonen zodat de alledaagse wereld kan blijven verbazen of verwonderen. De toeschouwer wordt daarbij voor nieuwe ervaringen uitgenodigd.

Het werk van Mai Marie is een reactie op de moderne wereld waarin alles geautomatiseerd lijkt te worden en in de vorm van hypes wordt gepresenteerd. De mens is volgens haar zo globaal en virtueel geworden dat het reële alleen via sensaties kan worden ervaren. Haar werk bestaat uit diverse materialen als papier, wol en draad waarbij ze middels breien, haken en borduren dicht bij haar eigen werk staat. Mai Marie combineert haar handwerk met videowerk , soms als registratie, maar ook als versterking van het beeld dat ze maakt.

Zonder titel

Manami Yoshimoto I have studied painting at Musashino art university in Tokyo, Japan. Now I am studying the Master course of Fine art at Dutch Art Institute in Enschede. I am taking pictures day by day, when I see the scene that I feel something special. I think these photos reflect my idea and feeling at the moment. It is taking notes of me by taking pictures of the scenes.
	Notes, 2009 photos projection

Manje Dijkman

”wie werkelijk zien wil, kiest niet tussen wat aantrekt en afstoot” ( Hsin Hsin Ming, 6e eeuw)

Mijn werk als decoratieschilder heeft mij gestimuleerd om in opdracht allerlei stijlen en sferen uit te proberen. Dit werkt verrijkend maar ook verwarrend. In mijn eigen werk met als motto 'lichaamstaal', probeer ik mijn belevingswereld neer te zetten zonder franje.

Woorden verwarren en dekken zelden de lading, lichaamstaal is voor wie werkelijk horen wil.

HOE
……...als je je met zorgeloosheid kon omringen en dat dat je ruimte was……… (Bert Schierbeek)

HOE

Manje en Karin Dijkman

Manje en Karin Dijkman presenteren samen hun werk tijdens de Multi Solo expositie. Karin Dijkman is vooral werkzaam in de theaterwereld waarin ze decors en rekwisieten ontwerpt. Onder de naam Scèna voert ze deze uit voor onder andere de Nationale Reisopera, Concordia producties, het openluchttheater in Coesfeld, Interacting en andere veelal kleine voorstellingen. Manje Dijkman is docente tekenen en schilderen en sinds 1990 werkzaam als freelance-schilder in horeca- en winkelbedrijven en voor particulieren. Hierbij houdt ze zich vooral bezig met het maken wand- en plafondschilderingen naar eigen ontwerp, vaak in samenwerking met interieurarchitecten. Beide houden ze van het tijdelijk uitbeelden van wat ze raakt en de gedachte dat niets voor de eeuwigheid is gemaakt. Karin Dijkman maakt eenmalige installaties en Manje Dijkman oprolbare doeken.

www.manjedijkman.exto.nl

Manje Dijkman, Lie to me, Acrylverf op zijdebehang, 2009, 150 x 100 cm

Manon Leeflang olieverfschilderijen Atelier: Enschedesestraat 21, Losser (oude school, ingang Zweermanstraat)
www.manonleeflang.nl

Marc Otte

Sinds een jaar ben ik als avatar Marcus Rhode aan het rondstruinen op de virtuele wereld SecondLife. Eerst als rondreizend vagebond zonder bezit, kijken wat er al is, en later met de werkgroep Second-Enschede, een groep uit het bedrijfsleven, onderwijs, wetenschap en kunst, meer constructief: inrichten van een eigen plek en start van het eiland Enschede (http://www.second-enschede.nl). Daarnaa kwam de deelname aan het balenfestival 2007 samen met Edwin Dertien, virtueel fietsen door SecondLife, (http://www.sl-fitness.nl) en in aanloop van het Gogbotfestival 2007 kwam een groep kunstenaars bij Planetart samen leren bouwen onder leiding van Viola van Alphen (waaronder Frank Seinen, waarmee ik later het Secondlife-inloopcafe in Prismare begon). In Tetem laat ik zien dat fantasie werkelijkheid kan worden maar ook de werkelijkheid de fantasie kan prikkelen.

Adam op de fiets

www.marcotte.nl

Zonder titel, Marker en acryl op karton, 2009, 60 x 60 cm

Marc van Elburg

Marc van Elburg is een tekenaar die zijn inspiratie haalt uit underground comics en (audio)feedback. Zijn werk is karikaturaal en verwijst naar zichzelf. Hij werkt met het idee dat de tekenaar en het papier een gesloten systeem vormen dat streeft naar een homeostatisch evenwicht. De tekenaar heeft tijdens het tekenen in zijn geheugen een heuristisch schema met ideale verhoudingen dat afwijkingen op het papier signaleert en compenseert.

Zonder titel, Marker en acryl op karton, 2009, 60 x 60 cm

Marcel Le Blanc

Met mijn schilderijen maak ik een statement in de wereld die in een stroomversnelling is geraakt. In de schilderkunst krijgen tijd en ruimte hun eigen plek. Er is in een observatie zoveel te zien dat dit kan leiden tot een eindeloze variatie aan schilderijen, waarbij ieder schilderij zichzelf opeist.

Het werk dat ik wil exposeren is ontstaan vanuit kleine tekeningen. Een kleine krabbel in een handgebaar geeft zoveel gevoel en details weer. Ik probeer de directheid en duidelijkheid op het doek over te brengen.

www.marcelleblanc.exto.nl

Huiswaarts, 2007 olieverf op doek, 120 x 100 cm

Op reis, Papier, stof, potlood, 2009, 60 x 45 cm

Maria Neumann

Maria Neumann is in 2008 afgestudeerd aan de AKI ArtEZ in Enschede in de richting beeldhouwen en is sindsdien werkzaam als autonome kunstenaar. Zij maakt tekeningen en collages geïnspireerd door de natuur en de mens en hoe deze twee met elkaar in verhouding staan. Allebei weerspiegelen zij de maatschappij en worden vaak alleen naar aanleiding van hun uiterlijk beoordeeld. Bij een mens speelt het karakter mee, bij een plant wordt daarvan niet uitgegaan. In het werk van Maria Neumann krijgen juist planten een karakter en worden de mensen gereduceerd tot een mooi of nietszeggend schepsel.

Op reis, Papier, stof, potlood, 2009, 60 x 45 cm

	Marian Elfrink-Slippens schilderijen Atelier: Denekamperdijk 18, Losser

Zonder titel, Acryl op doek, nieuwe serie 2008, 60 x 80 cm

Marianne Neijhuis

Marianne Yvonne Neijhuis, geboren te Enschede, begon haar artistieke carrière in Hengelo. Haar opleiding genoot zij aan de Koninklijke- en de Vrije Academie voor beeldende kunsten in Den Haag. Daarbij kreeg ze begeleiding van beeldend kunstenaar Ralph Prins. Na veertien jaar in Den Haag te hebben gewoond, keerde ze eind 2002 terug naar Enschede waar ze in de herfst en winter 2005 de eerste stadsgezichten schilderde. De stadsgezichten worden ontdaan van frutsels op het doek in een combinatie van houtskool, acryl, vingerverf en/of pastelkrijt.

Marianne heeft een kleurrijke, eigenzinnige en onverwachte manier van schilderen, aldus de jury in het juryrapport van de door Marianne gewonnen prijs bij Galerie Werkplein in januari 2009. Marianne Neijhuis is gefascineerd door gebouwen en stadsgezichten die zij onbewust selecteert. Het gaat haar daarbij om het gevoel van een bepaald gebouw dat niet te omschrijven is. Zij werkt heel intuïtief wat ook terug te vinden is in haar schilderijen.

Zonder titel, Acryl op doek, nieuwe serie 2008, 60 x 80 cm

Marianne Neyhuis

Marianne Neyhuis volgde de KABK, de Vrije Academie in Den Haag en lessen bij Ralph Prins. Na terugkeer naar haar geboortestad Enschede begon ze aan een serie verrassende stadsgezicht schilderijen. Haar schilderijen laten bekende gebouwen zien zoals we ze nog niet kenden; in feestelijke tinten en met een eigenzinnig lijnenspel. Puur op het gevoel zijn ze tot hun wezen teruggebracht: bij de keuze van het standpunt, bij de eerste schetsen en bij de invulling op het doek met de kleuren die door de gebouwen zelf werden opgeroepen. Zo ontwapenend dat je de stad er anders door gaat zien.

Het stadhuis

www.expodinkelland.nl

Marike Fraterman

Marike Fraterman, geboren te Amsterdam (1959), studeerde grafische vormgeving, fotografie en mode aan de AKI ArtEZ. Aanvankelijk hield ze zich bezig met onder andere theatervormgeving en het maken van kostuums voor diverse theatergezelschappen. Enige jaren geleden pakte ze de penseel op en is zich gaan toeleggen op het schilderen waarbij ze gaandeweg de penseel en het materiaal leerde kennen. Ze legt zich daarbij bewust niet vast in één stijl of richting, maar stelt zichzelf telkens ten doel om een nieuwe vorm uit te proberen. Voor Marike Fraterman zit juist daarin de uitdaging waardoor haar werk divers is. Naast realistisch of 3D werk, maakt zij onder andere doeken waarbij meerdere materialen verwerkt zijn als collage, acryl en tekenmaterialen. Het geëxposeerde werk bestaat uit verschillende realistische portretten en expressionistische collageschilderijen. Marike Fraterman zoekt daarbij altijd naar een vorm of techniek die voor het onderwerp geschikt is.

Zelfportret, Acryl op doek, 2009, 50 x 60 cm

Marike Fraterman

Marike Fraterman, geboren te Amsterdam, heeft onder andere grafische vormgeving, fotografie en mode aan de ArtEZ Hogeschool voor de kunsten in Enschede gestudeerd. Daarnaast deed ze theatervormgeving en kostuums voor diverse theatergezelschappen. Enige jaren geleden pakte zij de penseel en begon te schilderen. Gaandeweg leerde zij haar penseel en materiaal kennen. Ze legt zichzelf niet vast in één stijl of richting, maar stelt zichzelf telkens ten doel om een nieuwe vorm uit te proberen. Daarin zit voor haar juist de uitdaging waardoor haar werk divers is. Naast realistisch of driedimensionaal werk, maakt zij onder andere doeken waarbij meerdere materialen verwerkt zijn: deels collage, deels acryl en tekenmaterialen. Het geëxposeerde werk tijdens de Multi Solo bestaat uit verschillende stijlen realistische portretten en expressionistische collageschilderijen. Marike Fraterman zoekt daarbij naar een vorm of techniek die voor het onderwerp het meest geschikt is.

picasaweb.google.nl/mcfraterman

Judic en ik, Acryl op doek, 2010, 50 x 60 cm

Marina Weddeling

Stadsdeel Centrum- Kunstenaar Marina Weddeling
De Brede school La Res uit het stadsdeel Centrum heeft met een groep kinderen van 4 tot 6 jaar deelgenomen aan de door kunstenaar Marina Weddeling ontwikkelde workshops. Tijdens de speelse workshops stond het idee centraal dat muziek maken vergelijkbaar is met eten koken. De gebruikte ingrediënten bepalen het uiteindelijke gerecht of de muziek. Kenmerkend voor het stadsdeel Centrum is het samenspel van verschillende muziekstijlen die in het Muziekkwartier bij elkaar komen. Tijdens de workshops mochten de kinderen hun eigen muziek op de achterkant van een pan schilderen waarbij de kleuren gebruikt werden om de verschillende muzieksoorten te visualiseren. Marina Weddeling liet daarbij verschillende muziekstijlen horen waardoor de kinderen enthousiast aan de slag gingen. Het resultaat van de workshop bestaat uit tweeëntwintig gekleurde pannen. Deze zijn door Marina Weddeling in een object verwerkt dat het Muziekkwartier en daarmee het stadsdeel Centrum symboliseert.

Voor de kinderen was het een spannende ervaring om mee te werken aan een kunstwerk dat op de Cultuurmijl wordt geëxposeerd en door heel Enschede gezien kan worden. De workshops waren zelfs onderwerp van de dag tijdens hun rapportbespreking. Wat de kinderen erg aansprak was het schilderen op pannen, muziek luisteren en samenwerken met, zoals zij het noemden, een echte kunstenaar!

Marina Weddeling is zelfstandig meubel- en productontwerper. Na het afstuderen in Architectonische vormgeving aan de AKI ArtEZ academie voor beeldende kunst Enschede in 2005 heeft ze haar eigen ontwerppraktijk opgezet. Haar ruimtelijk werk bevindt zich op het raakvlak tussen kunst en vormgeving. Door de conceptuele ontwerpwijze ontstaan onverwachte combinaties en transformaties. Haar portfolio bestaat uit zowel vrij werk als werk in opdracht.

www.marinaweddeling.com

Marina Weddeling

Marina Weddeling (1980, Duitsland) is zelfstandig meubel- en productontwerper. Na het afstuderen in Architectonische vormgeving aan de AKI in Enschede in 2005 heeft ze haar eigen ontwerppraktijk opgezet. Haar ruimtelijk werk bevindt zich op het raakvlak tussen kunst en vormgeving. Door de conceptuele ontwerpwijze ontstaan onverwachte combinaties en transformaties. Haar portfolio houdt zowel vrij werk als ook werk in opdracht in.

Pissebedden houden zich meestal schuil in het donker, het nieuwe zitmeubel Isopoda niet. Het laat juist de sobere schoonheid van deze beesten zien. Enorm opgeblazen doen deze vilten pissebedden nu hun werk als zitmeubel.

Isopoda, 2008 vilt, 50 x 150 x 70 cm

www.marinaweddeling.com

Martha Atienza

Martha Atienza was born in Manila. She graduated her BA in mixed media and media arts at the AKI Academy for Visual Arts in Enschede. She also took a five-month exchange program at the Time and Space Department of Kuvataideakatemia, Helsinki, Finland. Prior to that, she studied Economics at the De La Salle University in Manila. Since finishing college, she has been working and living in Rotterdam, Manila and Bantayan Island in Cebu. She has also been exhibiting her works in Amsterdam, Helsinki, Berlin and Manila and countries like Poland and New Zealand.

The video Habagat shown at the Multi Solo exhibition was filmed on Bantayan Island, The Philippines in 2009. The film is Martha’s reaction to judgement and categorising in a fishermen’s village located in the Visayas region as a woman who has been exposed to a Western way of thinking and acting, and by witnessing a struggle of women who want change. The cry for change is so subtle that it is only felt and not seen. According to Martha we struggle being at our best so that we can breathe. Martha's installation Man in suit has been nominated for the Ateneo Art Awards 2009.

www.marthaatienza.com

Habagat (Name of the wind coming from the East direction), Video, 10min18sec

Martin Oostenrijk

Mijn werk bestaat uit ruimtelijk autonoom werk. Ik werk graag met brute materialen, zoals aangeroest staal en ruw hout. Mijn werken komen tot leven en zijn in staat emoties op te roepen, doordat er, door een toegevoegde beweging, een soort van bezieling ontstaat. Naast de beweging maak ik gebruik van de materiaaleigen geluiden, zoals knarsende tandwielen en slijpende staalplaten. Door mijn technische vindingen en kennis ben ik ook in staat om mijn ideeën om te zetten in concrete werken.

	Martina Wichmann Martina maakt schilderijen en tekeningen op doek en papier. Ze werkt met olieverf, acrylverf, potlood en aquarelleert. Momentaufnahmen Alltägliche Wahrnehmungen Facettenreich zersplittert Singular vergrössert, vergröbert Bis zur Unkenntlichkeit Multipliziert zu neuen Erzählsträngen geformt Vergessenes an die Oberfläche spülen.

Martine Berkenbosch

Ik ben in 1997 afgestudeerd aan de AKI, gemengde media. Ik werk met verschillende disciplines, o.a video, foto's en andere materialen waarmee ik installaties maak. Het werk dat tijdens de Multi solo 3D expositie te zien is, bestaat uit een filmpje van een hond die een nepkip aan het slopen is. Alle stukjes van de nepkip zijn gefotografeerd en hangen achter de monitor aan de muur.

www.bkoverijssel.nl

Sofie, 2009 video en foto's

Martine Berkenbosch

In deze wereld met zijn geautomatiseerde chaos worden steeds hogere eisen gesteld aan het individu om te overleven. Velen worden ondergesneeuwd en verdwijnen in het niets. Het gevoel dat dingen 'niet bereikbaar' zijn of 'het niet lukken' wil ik in mijn werk zichtbaar maken. Weerstanden, ontoegankelijkheid, ontluistering en verlies van identiteit zijn thema's in mijn werk. Het werk heeft meerdere lagen, metaforen voor een levensgevoel. Dit levensgevoel wil ik met de toeschouwer delen. Ik werk met video, fotografie en diverse materialen.

www.beeldendekunstenaarsoverijssel.nl

Het varkenshok

Martine Berkenbosch

Martine Berkenbosch heeft gestudeerd aan de Academie voor beeldende kunst in Arnhem en gemengde media aan de AKI ArtEZ in Enschede. Zij werkt graag met verschillende disciplines als video, fotografie en diverse andere materialen die ze gebruikt voor haar installaties. Onlangs heeft ze het schilderen weer opgepakt. Het werk van Martine Berkenbosch gaat over dagelijkse dingen die ze tegenkomt en meemaakt. Haar digitale camera fungeert daarbij vaak als een schetsboek waarmee ze inmiddels een flink archief heeft opgebouwd om uit te putten. In haar werk zijn vaak ritmes, herhalingen en combinaties tussen virtueel en fysiek te zien. Soms loopt ze per toeval tegen pure schoonheid aan, zoals het geëxposeerde werk Zwanen die een soort graffiti aan het maken zijn. Martine legt deze schoonheid vast en deelt het met de toeschouwer.

www.kco.nl

Zwanen, Videoprojectie, 2009

Windnomaden, Acrylverf op paneel, 2009, 120 x 80 cm

Martine Berkenbosch

Martine Berkenbosch is als beeldend kunstenaar afgestudeerd aan de Academie voor Beeldende kunst in Arnhem en de ArtEZ Hogeschool voor de kunsten in Enschede. Zij werkt met verschillende materialen zoals foto's, video en andere materialen die ze in haar installaties verwerkt. Haar werk gaat over dagelijkse dingen die ze tegenkomt, meemaakt en fotografeert waardoor ze inmiddels een indrukwekkend archief heeft opgebouwd bestaande uit inspiratiebronnen waaruit ze kan putten. Ritmes en herhalingen alsook combinaties van virtueel en klassiek zijn vaak terugkerende elementen in haar werk. Tijdens de Multi Solo expositie presenteert ze een serie schilderijen geïnspireerd door haar beeldenarchief.

Windnomaden, Acrylverf op paneel, 2009, 120 x 80 cm

www.kco.nl

Michel de Feijter

Ik ben in 1988 afgestudeerd in reportagefotografie aan de Fotovakschool in Apeldoorn. Ik ben mij een aantal jaren daarna volledig gaan toeleggen op modelfotografie; zowel in de studio als op locatie. Veel van mijn werk is geënsceneerd; de ideeën voor een fotoserie probeer ik zo goed mogelijk in beelden om te zetten. Ik maak daarbij vooral bij studiowerk veelvuldig gebruik van allerhande attributen zoals maskers, speciale kleding, etc. Sinds een aantal jaren fotografeer ik digitaal; dit geeft ongekende mogelijkheden. Het getoonde werk op de Multi Solo expositie is analoog gemaakt op zwart-wit negatieffilm en later ingescand (gedigitaliseerd) en vervolgens in Photoshop bewerkt.

Simone, 1997 foto, 40 x 50 cm

Michel de Feijter

Ik heb van 1986-1988 de vakopleiding reportagefotografie van de Fotovakschool in Apeldoorn gevolgd en hiervan ook het vakdiploma gehaald. Hierna heb ik nog anderhalf jaar de opleiding fotografie gevolgd, maar deze niet afgemaakt. Ik ben enkele jaren als freelance fotograaf werkzaam geweest, maar hiermee uiteindelijk toch gestopt omdat je naast fotograaf ook ondernemer/zakenman moet zijn, en juist die zakelijke kant van het vak zag ik helemaal niet zitten. Ik houd me inmiddels al weer zo’n 25 jaar helemaal bezig met modelfotografie, zowel op locatie als in de studio; ik kan in deze vorm van fotografie naar hartenlust mijn ideeën kwijt.

Van het modellenwerk op locatie laat ik op de expositie vier foto’s zien gemaakt in de Rozendaalfabriek.

Anita - Rozendaalfabriek

Miranda Kamphuis

In 1988 ben ik afgestudeerd aan de AKI waarna ik op verschillende locaties geëxposeerd heb met schilderijen, tekeningen en gedichten. Mijn gebruikte techniek is olieverf, acrylverf en oliepastel. In mijn werk spelen kleuren een sterke rol, van aarde- tot neonkleur. In de tropische kleuren verbeeld ik dromen, symboliek en tegenstellingen uit waarin figuratie grillige vormen aanneemt. In al hun emoties vormen ze karakters.

De tempel is een schilderij met een tegenstelling tussen armoede en welvaart. Aan de ene kant de veldwerkers; zij plukken het katoen met de hand. Aan de andere kant vliegtuigen, auto’s, snelheid en gemak. Dan is er de tempel met het rode dak die er tussen staat; het gebedshuis dat voor iedereen toegankelijk is. De slang die er voor langs kruipt is de ziel van de tempel.

De tempel

Miriam Bonder Mijn werk is een poging datgene dat ikzelf verafschuw te veranderen in een acceptabel avontuur door middel van humoristische beeldvorming. Ook de kijker uit te dagen iets te beleven.
	Lachende vis

Mirjana Tomic

Mirjana Tomic (1976), opleiding AKI Enschede 2000-2005. Na de kunstacademie probeer ik in de stilte van mijn atelier een eigen weg te vinden in de schilderkunst. Olieverf is daarbij mijn voornaamste middel om me uit te kunnen drukken.

Compositie 3
Evenals mijn andere schilderijen heeft deze Compositie 3 alles te maken met het leven. Een zoektocht in olieverf, vorm en kleur, om achter de vragen van het bestaan te komen.

Compositie 3

Manifesto X V : KOOI, 2009 gemengde media, 80 x 80 cm

Morra

Aanvankelijk beschouwde ik mijn schilderijen en ruimtelijke kunstproducties als onafhankelijke uitingsvormen. Inmiddels zijn beide kanten natuurlijkerwijs versmolten tot combinatiewerken. Ik noem dit fenomeen "object -painting". In een combi-werk worden de werkelijkheden over en naast elkaar gezet. Ik gebruik dikwijls "woordbeelden", metaforen en (under-)statements waarin verborgen boodschappen zijn verwerkt. Het is voor mij belangrijk hierbij een "open vizier" te behouden, ongeacht de kritiek of het resultaat. Het gaat mij dus meer om de inhoud dan om esthetiek hoewel ik ben begiftigt met een serieus theatraal gehalte.

Morra exposeert tijdens de Multi solo 3D het werk Manifesto X V : KOOI:
Het contrast tussen hard en zacht, tussen binnen en buiten, tussen vrijheid en gevangenschap. De kooi zelf is een beest geworden...

Manifesto X V : KOOI, 2009 gemengde media, 80 x 80 cm

Morra

Aanvankelijk beschouwde ik mijn schilderijen en ruimtelijke kunstproducties als onafhankelijke uitingsvormen. Inmiddels zijn beide kanten natuurlijkerwijs versmolten tot combinatiewerken. Ik noem dit fenomeen "object -painting". In een combi-werk worden de werkelijkheden over- en naast elkaar gezet. Ik gebruik dikwijls "woordbeelden", metaforen en (under-)statements waarin verborgen boodschappen zijn verwerkt. Het is voor mij belangrijk hierbij een "open vizier" te behouden, ongeacht de kritiek of het resultaat. Het gaat mij dus meer om de inhoud dan om esthetiek hoewel ik ben begiftigd met een serieus theatraal gehalte.

Het werk "Crime Passionel" heb ik in 1993 gemaakt toen ik tijdens Antwerpen Culturele Hoofdstad van Europa aldaar was uitgenodigd als kunstenares. Deze object-painting heeft op het trottoir gelegen van een drukke straat. Ik wilde nagaan of voorbijgangers zouden omlopen of dat zij over lijken gaan.... Ik heb me kostelijk geamuseerd! Het tapijt zelf heb ik overigens voordien op straat gevonden, dus gaf ik het tijdelijk weer af aan de straat.

www.kunstenaarsinbeeld.nl/morra

Manifesto 7: Crime Passionel, 1993 acryl op tapijt, 197 x 292 cm

Hond, Houtskool en collage op karton, 2010, 50 x 60 cm

Morra

Beeldend kunstenaar Morra is getogen in Heide, België en heeft zich vanwege haar opleiding aan de ArtEZ Hogeschool voor de kunsten in Enschede gevestigd. Zij is afgestudeerd in monumentale vormgeving en schilderen. Morra werkt zowel twee- als driedimensionaal en bouwt in opdracht ruimtevullende installaties en belevingsruimtes op locatie. Zij houdt zich tevens actief bezig met zang, poëzie en theater. Sinds eind november 2009 heeft ze na tien jaar de schilderskwasten weer opgepakt; zoekend en zwetend door de materie bevlogen volgt mijn hand verhalen die verdwijnen en verschijnen. Volgens mij gaat het over afscheid heroveren en opgeraapte scherven.

Hond, Houtskool en collage op karton, 2010, 50 x 60 cm

Multi Pig

Geen kunstenaar te Enschede, Supporter of the Dutch Revolution, Terrorfreund, Multi Pig allemaal producten van een seriekunstenaar. 2D, 3D, 4D, binnen, buiten geen probleem. Toegepast of autonoom. Zolang de vrije gedachte niet gevangen blijft zal het ware beest niet grommen.

Multi Pig gaat over het snelle geld en de destructieve gevolgen hiervan wanneer het wegvloeit. Als de spaarpot leeg is ontstaan er brokken. Ratio en rede doen er niet meer toe. Klappen moeten vallen en de zakken weer gevuld.

003 (and I) multi pig, 2009 video (zwart wit), duur ± 0,5 sec.

Multi Pig

002 (myself) multi pig, 2009 readymade, 14 x 19 x 8 cm

Mycke Benschop

Mycke Benschop is geboren op 28-07-1951 in Arnhem. Zij is afgestudeerd aan de AKI kunstacademie, Enschede in 2004 in de richting Gemengde Media.

'Ach, hoe zal ik het zeggen, het u te zeggen wat mijn drijfveren zijn... Mijn oorsprong, moeder een vondelinge, vader een bevlogen cellist, eerste acht kinderjaren in Indonesië, moeder en oma. Innerlijke groei, weemoed en melancholie, verwondering over de wereld om mij heen. Het kind, ons mens-zijn, met al zijn kwetsbaarheden. Ach, wat zal ik u zeggen, bewogenheid die oproept om te worden verbeeld'

Een beeld,een sluier, een afdruk...

www.myckebenschop.kunstinzicht.nl

Z.t., 2009 doek, katoen, acryl, gemengde techniek

Object 3D, 2008 bewerkt hout en ijzerdraad, 30 x 20 x 20 cm

Nanna Skuladottir

Mijn wortels liggen in de Scandinavische kunst. Ik ben geboren in IJsland (1957). Na mijn afstuderen aan de AKI in 1986 bleef ik als kunstenaar in Enschede wonen en werken. Mijn werk bestaat naast opdrachten uit autonome beelden bestaande uit houten stammen en onderdelen, al dan niet bewerkt. Het bewerken van het hout geeft een spanning op de grenzen van de vorm van het hout naar vormen met een andere betekenis: constructies, verbindingen, massieve vormen, maar ook takken.

In mijn uit huidige werk combineer ik het hout met materialen als wol, ijzerdraad en leer. Door bijvoorbeeld houten kralen te rijgen aan ijzerdraad lijkt het hout los te komen van zijn eigen materiaal waardoor het bijna een surrealistisch karakter krijgt.

Object 3D, 2008 bewerkt hout en ijzerdraad, 30 x 20 x 20 cm

www.nannaskuladottir.exto.nl

Nanna Skuladottir

De beelden van Nanna Skuladottir bestaan uit installaties van houten vormen waarin het contrast tussen bewerkt en onbewerkt hout een belangrijke rol speelt. Het bewerken van het hout geeft een spanning en uitdaging op de grens van de vorm van het hout naar vormen met een andere betekenis. Nanna Skuladottir combineert het hout de laatste jaren met andere materialen zoals ijzerdraad en wol. Vaak staan haar installaties in relatie tot de ruimte waarin ze worden tentoongesteld.

pieterzandvliet45.googlepages.com

Zonder titel, Installatie met bewerkt hout, 2005, 50 x 150 x150 cm

Nanna Skuladottir

Het bewerken van hout geeft een spanning en uitdaging op de grens van de vorm van het hout naar vormen met een andere betekenis. Nanna’s beelden hebben veelal een poëtische dimensie: Ijsland is door het isolement niet geheel van Keltische invloeden ontdaan waardoor in de Ijslandse kunst een grote vertelkracht ligt.

Het werk dat Nanna exposeert zijn installaties bestaande uit in de natuur voorkomende vormen zoals takken en vormen zoals bollen en ovalen. Het Levensmysterie zelf hoeft niet te worden opgelost.

Politie buro 3

nannaskuladottir.exto.nl

Nils van Went

Nils van Went is een decorontwerper en installatiekunstenaar. Hij maakt kinetische sculpturen gemaakt van metaal zoals staal, aluminium en ijzer. De beelden zijn geïnspireerd door de vormeneigenschappen en bewegingmogelijkheden van oude materialen en stalen frames. Deze worden tot een beeld verwerkt dat opnieuw een functie krijgt. Nils van Went speelt in op de wegwerpmaatschappij; met zijn beelden wil hij mensen de mogelijkheden laten zien van innovatieve oplossingen. De kinetische beelden van Nils produceren tezamen een kakofonie van geluid dat symbool staat voor de wederopbouw van Roombeek. Voor het Balenfestival zal de kunstenaar sokkels van materiaal uit Roombeek gebruiken en een speciaal decor bouwen voor de Vrije Ruimte in het Tetem II. Nils van Went heeft zijn werkgebied in Spanje uitgebreid waar hij rond de kustplaatsen zijn installaties presenteert en daarbij nieuwe inspiratie en materialen vindt.

Vogel

www.postback.nl

Pallas Agterberg

Mijn werk gaat over de mens in relatie tot zijn omgeving. Het startpunt is dat de waarheid niet bestaat, er bestaan alleen perspectieven. Er is geen ordening anders dan door mensen gecreëerd.

De moderne open samenleving bestaat als gevolg van een permanente uitwisseling van opvattingen en stellingen. Mijn video's, installaties en collages geven nieuwe perspectieven op thema's als vertrouwen, verbondenheid, vervreemding en raken daarmee universele vraagstukken, zowel in de maatschappelijke als persoonlijke omgeving.

	Patrick Ros
Twentekwartet (foto: jetbroekstra.nl)

Counter, 2008 RGB LED armaturen, 120 x 60 x 15 cm

Paul Klotz

Paul Klotz (1975) heeft zich gespecialiseerd in het verwezenlijken van interactieve lichtinstallaties en toepassingen binnen de openbare ruimte. Uitgangspunt van het interactieve aspect is de bezoeker actief bij het werk te betrekken zodat er een terugkoppeling ontstaat tussen de bezoeker en de installatie. Soms wordt het principe van terugkoppeling ver doorgevoerd en een enkele keer is de bezoeker slechts een eenvoudige input om een bepaalde functie te activeren.

Counter is een uitvergroot digitaal cijfer en telt bezoekers van een evenement in iedere mogelijke kleur. De installatie is een voorloper op een grotere teller met meerdere cijfers.

Counter, 2008 RGB LED armaturen, 120 x 60 x 15 cm

www.led-art.nl

ARI 6, Olieverf en alcyd op doek, 2004, 240 x 50 cm

Petra Boonstra

Petra Boonstra is in 1998 afgestudeerd aan de ArtEZ Hogeschool voor de kunsten in Enschede bij de vakgroep monumentale kunst. Ze houdt zich in haar werk bezig met kleur, verf en duidelijkheid. “Alles dat je ziet werkt mee”. Langgerekte schilderijen met kleurvlakken waarin de verf gemengd op het doek in lagen over elkaar heen is getrokken. Strakke glanzende banen die dik bovenop de verf liggen en het doek verdelen. Kleur, verf en duidelijkheid vormen een telkens terugkerend fundament in haar werk. Petra Boonstra haalt inspiratie uit de verhouding van kleuren en vlakken, maar ook uit de structuur en intensiteit van het doek en verf.

ARI 6, Olieverf en alcyd op doek, 2004, 240 x 50 cm

www.petraboonstra.nl

Petra Groen

Stadsdeel Noord – Kunstenaar Petra Groen
Kunstenaar Petra Groen heeft met een groep volwassenen en bewoners uit stadsdeel Noord een workshop gehouden in de inspirerende omgeving van Tetem 2 Vrije Ruimten. Tijdens de workshop is een compositie gemaakt van objecten van klei waarvoor foto’s en silhouetten van markante plekken, gebouwen en objecten uit stadsdeel Noord als inspiratie dienden. De bewoners kregen daarbij de vrijheid om iets van henzelf in de driedimensionale objecten te laten weerklinken. De objecten van klei zijn door Petra Groen afgegoten in polyester en verwerkt tot noten in een toonladder. Deze toonladder is geplaatst in een ruimtelijk beeld.

De groep bewoners uit stadsdeel Noord reageerde enthousiast op de uitnodiging om bij te dragen aan dit project. Voor sommigen was het door hun creatieve achtergrond een bekende en vertrouwelijke ervaring; voor anderen vormde het juist een uitdaging om met een gerenommeerde kunstenaar samen te werken.

Petra Groen is opgeleid aan de AKI ArtEZ academie voor beeldende kunst in Enschede en het San Francisco Art Institute in de Verenigde Staten. Zij werkt momenteel in haar studio in Enschede en New York waarbij ze naast autonoom werk, deelneemt aan diverse projecten en workshops in samenwerking met kunstacademies, kunstenaarscollectieven en culturele instellingen. Petra Groen gebruikt in haar installaties en objecten wat zij ’de vertellende kracht van herkenbare vormen’ noemt. Centraal in haar werk staan tastbaarheid en de fysieke aanwezigheid van een beeld en het onderzoek tussen de vaak ambivalente relatie tussen emotie en het intellect. Het proces speelt daarin een belangrijke rol.

www.petragroen.com

Petra Groen

Sinds ik afgestudeerd ben aan de Aki, richting gemengde media, woon en werk ik in Enschede en New York. Mijn atelier in Enschede heb ik bij B93, daar maak ik mijn vrije werk. Daarnaast werk ik in opdracht en maak openbare kunstwerken voor buiten en binnen.

Mijn werk komt voort uit het proces: een wisselwerking tussen materiaal, ontwikkeling en interesse in de biologie. Het menselijk lichaam microscopisch bekeken, fascineert mij. De cellen, de organen en de huid. Studies door een microscoop met daarop volgende tekeningen zijn de eerste aanzet tot nieuwe ideeën en sculpturen. Hoe ontstaat iets en hoe is iets werkzaam zijn vragen die ik stel tijdens mijn proces. Het werk tentoongesteld tijdens de Multi Solo-expositie komt voort uit de studies die ik heb gemaakt van cellen en celstructuren. Ik heb eerst een mal gemaakt van klei. Hierbij heb ik tekeningen/ schetsen als voorbeeld genomen. Vervolgens heb ik deze vormen met de siliconen rubber afgegoten.

Zonder titel

www.petragroen.com

Philip Ultee

Philip Ultee supporter of the dutch revolution

Het Zelftherapie Commando presenteert T€RRORfreund, een zelfbeschikkingsportret uit de serie Burgerlijke Oorlog. T€RRORfreund is een collage opgebouwd uit fragmenten content en vindt zijn inspiratie in alledaagse zaken. Politiek, religie, economie en de gevolgen hiervan zijn uitgangspunten. Deze kunst is vormgeving voor strategie tot identiteit en overleven in een hedendaags Holland. T€RRORfreund geeft inzicht in het brein van fundamentalistisch kansloos idealisme.

T€RRORfreund

Fiesta, 2008 Gemende techniek op linnen, 100 x 120 cm

Pieter Zandvliet

Mijn gevoel kan per uur kan verschillen en omdat ik zo wisselvallig ben, is het fijn dat ik mij in verschillende media kan uitdrukken. Mijn hart gaat uit naar het tekenen, een oude gewoonte van mij. Tekenen is voor mij iets tussen kunst en het verwerken van momenten. Ik ben een beetje te vergelijken met een salamander of een spons die alles opzuigt voor zijn creaties.

Mijn grootste inspiraties zijn (dat zijn er veel) gewoontes van mensen en dieren, de laatste staan bovenaan mijn lijstje; ze vormen de basis van mijn figuren. Ik zoek naar gewoontes omdat ik die van mezelf niet ken. En voor mij is het beter die niet te kennen omdat het een grens in mijn werk zou gaan vormen, dus sta ik open voor alles (althans veel). Dit is lastig voor mijn vrouw, familie, vrienden en voor Pieter, maar het is mijn gek leventje waar ik zo van houd. In mijn werk probeer ik in mijn figuren emoties te vangen. Het uiterlijk speelt veelal een ondergeschikte rol; het zijn de emoties en gevoelens die wij niet kunnen benoemen die ik zo interessant vind. Een vage wereld omdat wij hem geen naam hebben gegeven en die toch heel tastbaar blijft. Natuurlijk weet ik nooit of ik de juiste emotie vang, maar met de suggestie kan ik vaak neerzetten wat ik wil. En dat schept grote tevredenheid naar wat ik de mensen wil laten zien.

Het werk Freak out! gaat over een uitspatting van controleverlies, die op zijn beurt weer is veroorzaakt door juist de controle.
Het stiertje in het werk Fiesta staat voor Zandvliet's bewondering voor Spanje, waar ook familie van hem woont en waar hij op deze manier van jongs af aan een band mee heeft opgebouwd. Spanje staat natuurlijk bekend door zijn talloze feesten. Zandvliet is niet echt een feestbeest, zo heeft hij zichzelf in dit werk de opdracht gegeven het stiertje (Spanje) te bewerken met liefde, leven en dood, het vieren van het leven.

Fiesta, 2008 Gemende techniek op linnen, 100 x 120 cm

	PseudonieM De kroon op het werk! is de titel van een installatie van twee kunstenaars die onder de naam PseudonieM bij gelegenheid samen concepten bedenken en uitvoeren. Het bekroonde werk bestaat uit twee rode lopers, negen messing afzetpalen, afzetkoorden en een glazen kroontje. Wie zijn kop boven het maaiveld uitsteekt, mag van PseudonieM worden bekroond.
De kroon op het werk

Rachel Peddersen

Rachel Peddersen is a multidisciplinary artist based in Portland, Oregon. The work Found Object shown at the Multi Solo exhibition, is a drawing on a found poster that has several creased folds to create a very subtle grid. The work explores two mythologies regarding time. These reference contemporary and archaic conceptions of time in the Eastern and Western world. Rachel questions how these perspectives and ways of organizing time, may or may not overlap visually and conceptually. She finds it fascinating that as Westerners, we have derived our calendar from a Babylonian model, which also created the foundation for the geometric configuring of a circle. The circle, or enzo, shows up often in an Eastern aesthetic said to symbolize an expression of the present moment.

www.rpeddersen.com

Found Object, 34 x 56 cm

	Reina de Vries De stof/materiaal als inspiratiebron is gebleven als rode draad door mijn werk. In het ontstaansproces komt de ware gedaante te voorschijn. (NO) STRINGS ATTACHED Is een serie kledingstukken ontstaan vanuit band. Kleur speelt een grote rol, en de banden natuurlijk. Banden, vrije banden, onvrije banden, allemaal hebben we ze, of leggen we ze aan.
(NO) STRINGS ATTACHED

René Völker

In 1988 verlaat Réne Völker de kunstacademie AKI te Enschede met het diploma ‘Schilderkunst-grafische kunst’ en is in dat opzicht profetisch voor wat hij later zal gaan doen. Als afgestudeerd fotograaf maakt hij honderden foto’s die leiden tot tientallen grote installaties en een jarenlang durend fotoproject over twee continenten. De gekozen onderwerpen zijn persoonlijk en gekoppeld aan zijn directe omgeving. De straatfotograaf gaat schilderen. Onderwerpen komt hij onderweg tegen die hij vaak eerst fotografeert. Later worden ze met behulp van mallen, stempels en andere druktechnieken naar het doek overgezet. De werken kenmerken zich door een bijzonder helder kleurgebruik. Door de toegepaste technieken ontstaat er reliëf op de doeken. Het kijken en observeren zijn hoofdthema’s geworden. Bij de eerste confrontatie oogt het werk eenvoudig en speels, maar met een intelligentie die vermoedt dat er geen toevalligheid in het spel is. De beelden kenmerken zich door inhoudelijke diepte en visuele gelaagdheid.

Rozentuin II
In dit werk is uitgegaan van een afbeelding van twee jongens, een tweeling van 9 jaar oud die op een zeer vriendschappelijke wijze, de één met de arm op de schouder van de ander, staan afgebeeld. Het beeld is met oa. druktechnieken, stempelen en sjabloon gebruik tot stand gekomen.