Deelnemers |
Marina WeddelingMarina Weddeling (1980, Duitsland) is zelfstandig meubel- en productontwerper. Na het afstuderen in Architectonische vormgeving aan de AKI in Enschede in 2005 heeft ze haar eigen ontwerppraktijk opgezet. Haar ruimtelijk werk bevindt zich op het raakvlak tussen kunst en vormgeving. Door de conceptuele ontwerpwijze ontstaan onverwachte combinaties en transformaties. Haar portfolio houdt zowel vrij werk als ook werk in opdracht in.
Pissebedden houden zich meestal schuil in het donker, het nieuwe zitmeubel Isopoda niet. Het laat juist de sobere schoonheid van deze beesten zien. Enorm opgeblazen doen deze vilten pissebedden nu hun werk als zitmeubel. |  |
| www.marinaweddeling.com | Isopoda, 2008 vilt, 50 x 150 x 70 cm |
|
Martine BerkenboschIk ben in 1997 afgestudeerd aan de AKI, gemengde media. Ik werk met verschillende disciplines, o.a video, foto's en andere materialen waarmee ik installaties maak. Het werk dat tijdens de Multi solo 3D expositie te zien is, bestaat uit een filmpje van een hond die een nepkip aan het slopen is. Alle stukjes van de nepkip zijn gefotografeerd en hangen achter de monitor aan de muur. |  |
| www.bkoverijssel.nl | Sofie, 2009 video en foto's |
|
Nanna SkuladottirMijn wortels liggen in de Scandinavische kunst. Ik ben geboren in IJsland (1957). Na mijn afstuderen aan de AKI in 1986 bleef ik als kunstenaar in Enschede wonen en werken. Mijn werk bestaat naast opdrachten uit autonome beelden bestaande uit houten stammen en onderdelen, al dan niet bewerkt.
Het bewerken van het hout geeft een spanning op de grenzen van de vorm van het hout naar vormen met een andere betekenis: constructies, verbindingen, massieve vormen, maar ook takken.
In mijn uit huidige werk combineer ik het hout met materialen als wol, ijzerdraad en leer. Door bijvoorbeeld houten kralen te rijgen aan ijzerdraad lijkt het hout los te komen van zijn eigen materiaal waardoor het bijna een surrealistisch karakter krijgt.
|  |
| www.nannaskuladottir.exto.nl | Object 3D, 2008 bewerkt hout en ijzerdraad, 30 x 20 x 20 cm |
|
Jeanette HoekstraHet werk van Jeanette Hoekstra kenmerkt zich door een opmerkelijke keuze van materialen en de intensieve bewerking daarvan. Zware vormen van lood of gesnijbrand ijzer worden verbonden met kleurrijke elementen van keramiek en/of fragiel vlechtwerk van koperdraad en kralen.
In 2007 startte Jeanette Hoekstra haar serie Conversation Piece: kleine objecten die hun oorsprong vinden in hun naamgenoten uit de 17e en 18e eeuw. Respectievelijk een opmerkelijk voorwerp dat op tafel werd geplaatst om de conversatie te stimuleren dan wel schilderijen die in opdracht van familie of vrienden werden gemaakt waarbij zij zich met een gemeenschappelijke interesse (zoals de jacht) lieten portretteren. De conversation pieces van Jeanette Hoekstra zijn een mengeling van beide: een serie wonderlijke beeldjes met eigentijdse alledaagse voorwerpen als uitgangspunt. Tijdens de Multi Solo 3D presenteert de kunstenaar een keuze uit deze serie al dan niet aangevuld met autonome beelden en wandobjecten. |  |
| www.jeanettehoekstra.nl | Conversation Piece, 2007 lood en golfbal, 15 x 7,5 cm |
|
 |
Katinka HammingKatinka heeft na haar studie Creatieve Therapie in Nijmegen gekozen voor de kunst. In klei kon zij zich goed uitdrukken. In 1995 studeerde zij af aan de Aki te Enschede. Met het afstudeerproject Mitochondrische
Leeuw, begon de zoektocht naar energie in het menselijk lichaam, later de energie in de techniek. De kleurcoderingen zijn goed zichtbaar in het beeld Voeding uit 2004. Laatste tijd is het hoofdthema insecten.
Katinka vindt het deelnemen aan een kunstroute, zoals Kunst&Kunstig in Zeddam en Kotjes&Krotjes in Enschede uitdagender dan werk exposeren in een galerie. Het samenwerken met kunstenaars is heel inspirerend.
Tijdens de Multi solo 3D exposeer ik insecten die bestaan uit lagen, schubben en kartels, wat mij ook erg aantrekt. Het begon met de trilobiet. Dit is een fossiel dat vroeger in de zee voorkwam. Pissebedden lijken er sterk op. De structuur en de gelaagdheid wil ik naar voren laten komen. In de twee ruimtelijke werken is de
structuur belangrijk en in de hangobjecten ligt de nadruk op de
fantasiebeesten. |
| Samensmelting, 2008 keramiek en modeleerklei, 60 x 50 x 50 cm | www.hammingkunst.nl |
|
Multi PigGeen kunstenaar te Enschede, Supporter of the Dutch Revolution, Terrorfreund, Multi Pig allemaal producten van een seriekunstenaar. 2D, 3D, 4D, binnen, buiten geen probleem. Toegepast of autonoom. Zolang de vrije gedachte niet gevangen blijft zal het ware beest niet grommen.
Multi Pig gaat over het snelle geld en de destructieve gevolgen hiervan wanneer het wegvloeit. Als de spaarpot leeg is ontstaan er brokken. Ratio en rede doen er niet meer toe. Klappen moeten vallen en de zakken weer gevuld. |  |
| 002 (myself) multi pig, 2009 readymade, 14 x 19 x 8 cm |
|
 |
Johanna MutterOp 23 juni 1998 heb ik de zesjarige opleiding Gemengde Media aan de AKI te Enschede succesvol beëindigd met een overzichtsexpositie van een serie etsen. In mijn werk onderzoek ik de beeldende mogelijkheden van wat mij het meeste bezig houdt. Tijdens dit proces probeer ik een evenwicht te vinden tussen ratio enerzijds en emotie en intuïtie anderzijds. Door deze aspecten met elkaar te laten integreren ontstaat er een spanningsveld waarin ik probeer een evenwicht te laten ontstaan. Door gebruik te maken van symbolen, tekens en metaforen ontstaat er een ordening in verleden en heden.
De laatste jaren heb ik me toegelegd op het maken van beelden en plastieken in keramiek en brons. Het thema ‘mens ’en het daarbij abstraheren van het lichaam of onderdelen daarvan, zodat hierdoor weer een ander beeld ontstaat fascineert me.
De titel van het te exposeren werk zegt genoeg. Eenieder mag het naar believen invullen. |
| Big Brother Is Watching you, hout, metaal, keramiek, spiegel, 125 x 80 x 30 cm | www.johannamutter.nl |
|
Iris Keizer en Loes HoeijmakersEen bed-in voor vraagtekens???
Een wijze man zei heel lang geleden dat het wijs was om te weten wat je niet weet. Inmiddels denk ik dat eigenlijk alle vragen beantwoord kunnen worden met dat de antwoorden groter zijn dan de vraag. En ik voel me helemaal niet wijs omdat ik het allemaal niet weet. Volgens mij, en ik weet niks behalve dat ik niets zeker weet, worden we de generatie niks genoemd. Is dat terecht? Soms denk ik van wel. Als ik naar kunst kijk zonder inhoud en alles naar mijn idee voor het gemak conceptueel, formalistisch of postmodernistisch leeg is. Dan word ik boos. Het is me te gemakkelijk, ik ben het er niet mee eens en ik wil daar niet bij horen. Ik heb namelijk ondanks de onmogelijkheid de wereld van nu zwart-wit te zien niet het gevoel geen inhoud te hebben. En daarin ben ik niet de enige.
En ik ben stink jaloers. Het lijkt me ook wel eens heerlijk om als een hippie te kunnen geloven dat dit een keerpunt in de geschiedenis is. Dat het een heerlijke nieuwe wereld wordt, love and peace en wij veranderen alles. Maar dat is tegenwoordig van de zotte, dat kan niet meer. Toch? Natuurlijk realiseer ik me dat mijn leven en de vrijheden die ik heb hun oorsprong hebben in die tijd. Maar ik wel ook wel eens ergens voor of tegen demonstreren en protesteren. Lekker een beetje schoppen. En dat ga ik nu gewoon doen ook! Als Dada het kon met nihilisme, anarchie en absurdisme dan kunnen wij dat ook.
Wij zeggen vraagtekens roepen boe tegen inhoudsloosheid! Vraagtekens zijn niet inhoudsloos. Want zelfs wanneer de antwoorden te groot zijn voor de vraag dan is er wel degelijk nog inhoud. Vraagtekens zeggen vragen hebben gaat altijd om iets. Vragen zijn zelf de inhoud, zonder definitieve zwart-wit antwoorden. Wij houden dus een bed-in voor vraagtekens. U bent van harte welkom. Neem uw vraagtekens mee en roep samen met ons boe tegen de inhoudsloosheid.
Alle vraagtekens gewenst Iris Keizer en Loes Hoeijmakers
|  |
| Een bed-in voor vraagtekens???, performance/environment |
|
Josine DekensJosine Dekens is afgestudeerd in gemengde media op de AKI kunstacademie in 1993. Zij werkt voornamelijk driedimensionaal en heeft als doelstelling van raapsels en vindsels een werk/object te creëren dat lijkt op poëzie. Josine is op dit ogenblik bezig met het onderzoeken van andere media, waarvan deze expositie een voorbeeld is.
De werken voor de Multi solo 3D gaan over manipulatie, in al z'n verschijningsvormen en dan in de volle sterkte, wereldwijd, onontkoombaar. De ontzaglijke tegenstellingen en de teloorgaande zekerheden en aandacht voor alles dat klein, kostbaar en kwetsbaar is, zoals ik.
|  |
| Niemand weet, 2009 gemengde media |
|
 |
Daan OomsDaan Ooms is in 2003 afgestudeerd aan de AKI kunstacademie in Enschede. Hij is een ondernemer en zelfstandig beeldend kunstenaar. Daan woont en werkt in Hengelo.
Hoewel de opdrachtgever het budget liever had gebruikt voor roestvrij stalen regenpijpen was hij toch blij verast toen het een gouden ei bleek te zijn. Het gouden ei is in 2005 ontstaan vanuit een vrije opdracht van de gemeente Hengelo voor 't Korhoen. 't Korhoen is een langgerekt een-verdiepings-gele-steen-schoolgebouw met iets uit het midden een hoge schoorsteen. Een paar maanden na de plaatsing is het gouden ei uit de korf gestolen van de schoorsteen waar hij op stond. De dieven zijn dus met een ladder eerst op het dak van de school geklommen en toen met een ladder tegen de 4 meter hoge schoorsteen gaan staan. Waarschijnlijk dachten ze dat het echt goud was. Dit is de tweede versie (wordt binnenkort herplaatst op 't Korhoen).
|
| Gouden ei, 2009 keramiek en ijzer, 1,20 x 1,20 m | www.daanooms.nl |
|
Gert FrisGert Fris (1951) woont en werkt in Enschede. Hij is docent beeldende vakken aan het Greijdanus te Enschede en is daarnaast beeldend kunstenaar. Sinds 1975 is hij als graficus werkzaam, maar naast grafiek maakt hij ook beelden en schilderijen.
Op deze tentoonstelling wil ik bronzen beelden laten zien en assemblages met natuurmateriaal. Ik ga vaak enkele maanden aan het werk met een thema. Thema’s die ik hanteer hebben veelal te maken met de “mens en emotie”. Deze keer zal het centrale thema “ALLEEN” zijn. |  |
| ALLEEN, 2008 brons, 20 cm |
|
Ivo KamphuisIvo Kamphuis is geboren op 4 december 1967 te Enschede. Hij heeft een opleiding gevolgd aan de AKI te Enschede van 1988 t/m 1993.
De inspiratie voor mijn werk doe ik grotendeels op tijdens mijn trektochten in het hoge noorden en in het Duits / Nederlandse grensgebied. In Lapland maak ik lange voettochten gedurende welke ik leef van het voedsel uit mijn rugzak, aangezien je daar ver buiten de beschaving zit. In deze periode van ontspanning maak ik tekeningen en foto's van de omgeving, die ik later verwerk in mijn schilderijen. Schilderijen bestaande uit werkelijkheid en fantasie. In sommige gevallen schilderijen waarin dingen zijn geplakt die niet in Lapland te vinden zijn. Dit om de kijker op een verkeerd been te zetten. Als er in mijn schilderijen een mens voorkomt, dit gebeurd echter zelden, dan is deze slechts aanwezig als negatieve tegenpool. Een andere bezigheid van mij is het struinen. Struinen in het Duits / Nederlandse grensgebied. Al lopend en fietsend vind ik klemmen, klapvallen, roofvogelvallen, strikken en uiteraard de dieren die hier de dupe van zijn geworden. Ook hiervan maak ik tekeningen en foto's. Ik neem echter ook de halfvergane resten van deze slachtoffers mee, of enkel de schedels ervan. Met deze beenderen creëer ik een eigen evolutie / wereld. Er ontstaan nieuwe wezens die voor het eerst het licht zien op deze prachtige planeet.
Wat zouden je beelden kunnen vragen als ze konden praten?
“He mensenwezens, doen jullie een beetje rustig aan hier zo op deze planeet? Het zou mooi zijn als toekomstige generaties mensen, dieren en bomen hier ook nog kunnen, of mogen, leven. De wereld is toch niet van jullie alleen toch? Wij zien ook wel dat jullie plannen maken om de Maan of Mars te koloniseren in het geval de Aarde over enkele jaren onleefbaar is geworden en wij dan? Besteed al die miljarden aan onderzoek naar Mars en dergelijke maar aan een beter klimaat hier op Aarde. Doe er wat aan voordat het voor ons te laat is!!!! Wij kunnen geen Ark van Noach bouwen want wij hebben er de handjes niet voor”.
Vraag gesteld aan mij door Henriëtte Tavenier & afkomstig uit de “Focus 3” brochure behorende bij de tentoonstelling “Tsjilp”, KCO Cultuursalon, Zwolle.
|  |
| www.ivokamphuis.nl | Geilo, 2006 diverse beenderen, 40 x 38 x 31 cm |
|
 |
Tessa Lieffering
Contrast in het materiaalgebruik; fijne pen en inkt tekeningen naast tot 4 cm dikke 'acrylverfplakken'. Voorheen op houten paneeltjes met veel wild, bont kleurgebruik en als extra ruimtelijk aspect plastic figuurtjes toegevoegd (engeltjes-smurf, actionman, zeemeermin). Tegenwoordig op papier. Met meer rust, uitgewogen, veel papier nog zichtbaar naast de dikke verf. Het ruimtelijke aspect nu vaak ingenomen door nóg dikkere verfplakken. Wat echter al die jaren is gebleven is de inspiratiebron. Geïnspireerd door en gebruikmakend van, gravures (rond 1600/1700, Magie, Alchemie, Mystiek) en miniaturen. Bewogen door verhalen uit nieuws, film, boek en geschiedenis en cultuur van nu. Geïnteresseerd door hoe verf werkt als je het zelf zijn gang laat gaan, dus meestal zonder kwast. De fijne pen-en-inkt-tekeningen en de dikke verf en papier-wereld samengebracht wekken deze de indruk een verhaal te vertellen. Een legende? Een moraal? Een vraag?
"In de tekenkunst is tegenwoordig de tekening 3-dimensionaal geworden. Papier komt letterlijk los van het papier. In plaats van drager is het een materieel beeldelement geworden, zoals ook Tessa Lieffering laat zien in FOCUS 6. In haar werk mengt het papier zich met een eigen verhaal door de inhoudelijke betekenis van het kunstwerk heen."
Detail uit een tekst van Henriëtte Tavenier, KCO.
|
| Vrouw schenkt wit, 2009 acryl inkt en papier op papier, 40 x 40 x 5 cm | www.tessalieffering.nl |
|
 |
Mycke BenschopMycke Benschop is geboren op 28-07-1951 in Arnhem. Zij is afgestudeerd aan de AKI kunstacademie, Enschede in 2004 in de richting Gemengde Media.
'Ach, hoe zal ik het zeggen, het u te zeggen wat mijn drijfveren zijn... Mijn oorsprong, moeder een vondelinge, vader een bevlogen cellist, eerste acht kinderjaren in Indonesië, moeder en oma.
Innerlijke groei, weemoed en melancholie, verwondering over de wereld om mij heen. Het kind, ons mens-zijn, met al zijn kwetsbaarheden. Ach, wat zal ik u zeggen, bewogenheid die oproept om te worden verbeeld'
Een beeld,een sluier, een afdruk...
|
| Z.t., 2009 doek, katoen, acryl, gemengde techniek | www.myckebenschop.kunstinzicht.nl |
|
 |
Susan PinksterSusan Pinkster maakt ruimtevullende installaties en doet ingrepen in bestaande ruimtes. Het (persoonlijke) gebruik van ruimte wordt voortdurend ter discussie gesteld en onderzocht. Het materiaalgebruik en de beeldtaal zijn meestal afkomstig uit bestaande voorwerpen die in installatie worden samengevoegd of die worden gebruikt om nieuw werk van te maken.
Het werk voor de Multi solo 3D expositie zal bestaan uit verschillende elementen van eerdere ruimtelijke installaties die door middel van nieuwe toevoegingen en ingrepen de bestaande ruimte onderzoekt, waar nodig ter discussie stelt en nieuwe betekenis zal geven. |
| Happiness is a warm gun (detail), 2009 dekens en plastic wapen, ruimtevullende installatie, 4 x 5 x 3 m | www.susanpinkster.nl |
|
 |
Tine BlomTine Blom (1942) studeerde in 1984 af aan de AKI in Enschede. In haar werk staat centraal het vinden van een eigen taal, zowel naar vorm als naar inhoud. Daarbij zoekt zij naar en wordt geïnspireerd door talen en tekens die mensen hebben ontwikkeld vanuit hun cultuur/werkelijkheid. De waarde uit het verleden wil zij in eigen taal en tekens vertalen naar het heden en zo andere mensen nieuwe aanknopingspunten bieden om naar zichzelf en de wereld te kijken.
Tine Blom las in de krant dat een 95-jarige Japanner het wereldrecord op de 100 meter voor senioren had "verpulverd". Tijdens de recordrace had hij maar 1 gedachte "Niet struikelen". Voor deze geweldige prestatie heeft Tine Blom, in het kader van het klompenproject van Marc Otte, een set van gouden klompen (type AirMax), inclusief medaille en lauwerkrans gemaakt. Ze exposeert tevens haar andere werken voor dit klompenproject. |
| Zonder titel, 2005-2006 dozen, klompen, sportschoenen e.d., 32 x 25 cm | www.dellartekunst.nl/tb1.asp |
|
Dimitri SpijkIk ben een autodidact kunstenaar. In 1995 werd ik tijdens een lang ziekbed gegrepen door de kunst. Het begon met tekenen en schilderen, nu maak ik vooral beeldend werk van verschillende materialen. Sinds 2007 woon en werk ik in Hengelo.
Dimitri Spijk kreeg in 2006 nog landelijke bekendheid met zijn kunstwerk op een rotonde in Almere Haven. Een markant kunstwerk dat al na vijf weken door vandalen in de fik werd gestoken.
De werken die ik tijdens de Multi solo 3D wil exposeren heb ik gemaakt van afval (oud ijzer). Ik hou van gebruikt metaal. Wat een ander als afval beschouwt zie ik als het begin van iets nieuws. Mijn werk ontstaat spontaan; ik begin met een voorwerp en laat het gebeuren. De inspiratie komt direct op bij het zien van een mooie verzameling oud ijzer. |  |
| Man in Pak, 2008 oud ijzer, 183 x 85 x 65 cm |
|
 |
Morra
Aanvankelijk beschouwde ik mijn schilderijen en ruimtelijke kunstproducties als onafhankelijke uitingsvormen. Inmiddels zijn beide kanten natuurlijkerwijs versmolten tot combinatiewerken. Ik noem dit fenomeen "object -painting". In een combi-werk worden de werkelijkheden over en naast elkaar gezet. Ik gebruik dikwijls "woordbeelden", metaforen en (under-)statements waarin verborgen boodschappen zijn verwerkt. Het is voor mij belangrijk hierbij een "open vizier" te behouden, ongeacht de kritiek of het resultaat. Het gaat mij dus meer om de inhoud dan om esthetiek hoewel ik ben begiftigt met een serieus theatraal gehalte.
Morra exposeert tijdens de Multi solo 3D het werk Manifesto X V : KOOI:
Het contrast tussen hard en zacht, tussen binnen en buiten, tussen vrijheid en gevangenschap. De kooi zelf is een beest geworden...
|
| Manifesto X V : KOOI, 2009 gemengde media, 80 x 80 cm | www.kunstenaarsinbeeld.nl |
|
 |
Jasmijn MiltenburgJasmijn Miltenburg is kunstenaar en vormgever. Alles wat zij doet begeeft zich in en rondom de ruimte die kleding inneemt in ons dagelijks leven. Haar werk bestaat uit installaties, performances, video, foto en kleding.
Tijdens deze expositie zal zij een collectie kledingstukken ‘Pleats and Collars’ laten zien. Deze collectie is geïnspireerd op de toga en het witte overhemd. Er zal ongeveer een tiental stukken te zien zijn waaronder een aantal kraagstukken en hemdjurken. |
| Pleats and Collars, 2008 kledingstukken, textiel | www.jasmijnmiltenburg.nl |
|
De PoppekastkrakersElise Leusink en Jeroen Gras zijn afgestudeerd aan de AKI kunstacademie. Sinds 2008 werken ze intensief samen in het kunstenaarscollectief "De Poppekastkrakers". De Poppekastkrakers maken "colorfull dressed mad house art shows" in de vorm van exposities, multi-disciplinaire installaties, performances en workshops. Tijdens de Multi solo 3D wordt een installatie gebouwd van waaruit de Poppekastkrakers tijdens de openingsuren een aantal performances gaan doen. |  |
| www.poppekastkrakers.nl | De Poppekastkrakers op zoek naar de zee (detail), 2008 poppetje, deken, bordje, print en touw, 20 x 20 cm |
|
Bert van der Sluijs, Douwe Buwalda en Linda AndersonHet autonome werk van Bert van der Sluijs (1951) bestaat uit het samenstellen van ruimtelijke collages. In zijn beelden, veelal gemaakt van gevonden voorwerpen, strijden ironie, vreugde en beklemming om de voorrang. Zijn werk heeft een theatrale uitstraling. Niet vreemd, want als vormgever ontwerpt en bouwt hij decors voor theater, film en TV. Daarnaast ondersteunt hij, artistiek en technisch, kunstprojecten van collega’s.
Douwe Buwalda (1950) brengt beeld en poëzie samen in zijn werk, waarbij hij gebruik maakt van alle mogelijke middelen en media, behalve het boek. Hij legt zich toe op de spanning tussen dynamiek en reflectie, die via verstilling en concentratie tot haar recht komt. Het werk neemt een gedaante aan, vormt een geweten, gaat ademen als een huid, in iedere omgeving opnieuw.
Bert van der Sluijs werkt samen met Douwe Buwalda onder de naam ANDartproductions. Op dit moment exposeren ze in Museum de Fundatie - Kasteel Nijenhuis en doen een performance i.s.m. met Linda Anderson in Weg van Kunst te Kampen.
Linda Anderson (1946) came last year, after thirty years painting, as artist in residence to the Netherlands from Buffalo, New York and has returned for a second year: I met Bert and Douwe at Multi Solo 2008 and we found we had a lot in common with our feelings about art and our own art theories. We decided to work together, and now for the Multi Solo exhibits at Tetem II. In Kampen,
we will present more work with a performance for Weg van Kunst. Our collaborations continue this fall in the USA and Canada.
www.artlindakanderson.com
Celebrating their working together Bert has built an arbor. Its pillars will be connected through a circular iron tube on which Linda hangs her fabric banners painted in strong wind. That arbor combines Douwe's poetry in iron sculpture titled Goud op snee with Linda’s idea of the flowing compositions. The idea for the Goud op snee started as a poetic installation in a town gate end 2007. The sentence ’aan weerskant spelt weerstand’ was placed on both sides of an embrasure in the wall and in this way became visible and readable from inside and outside the gate. A few months later the text is transformed as an iron sculpture to be exhibited in de Maagdenkapel te Oudenaarde Belgium. Together Bert, Douwe and Linda combine sculpture and poetry with an idea that for Linda began last summer, in contact with Ludy Feyen in Leiden. Linda made a fabric banner series with changing compositions for her willow airstrip. Painting them in strong wind, the paintings are loose and open. Continuing a similar idea with Bert and Douwe, are vertical banners painted in the wind. The effect is a free and open feeling. Linda especially liked combining the banners and letting them overlap visually to create compositions of their own, here in a vertical pattern. |  |
| www.wwvv.nl | Goud op snee, 2008 gemengde media, 201 x 103 x 14 cm |
|
|
|
|
